Desde hace varios años, Carla Beretta dibuja y pinta, imprime papeles y yuxtapone fragmentos de telas, toma fotografías y filma pequeños videos, entre otras actividades artísticas, y, en consecuencia, se distancia de las especializaciones y las ubicaciones excluyentes para definirse como una artista visual; no en vano en los últimos tiempos ha transgredido con natural insistencia los dominios de las técnicas consagradas. Así por ejemplo, al superponer capas de tela de diferentes matices crea tonalidades intermedias similares a los grises de color que en la pintura se logran mezclando distintos pigmentos, demostrando así que se pueden lograr "cuadros" -en este caso verdaderos collages textiles- utilizando otros materiales. También, al poner bajo vidrio estas piezas que denominó Nocturnos y Composiciones breves, se acercó a las presentaciones reservadas a la pintura enfatizando, paradójicamente, la morbidez de los materiales empleados. Poco después, empleó los pigmentos al agua utilizados en la pintura y en la gráfica para cubrir papeles de seda que al arrugarse asumen la apariencia de finísimas telas y, en forma prácticamente simultánea, yuxtapuso rectángulos de cartulina que al unirse mediante infinitas líneas de costura crean la ilusión de mosaicos textiles.
Pero estos resultados que demandan una ardua actividad de la artista -pero también una aguda percepción de los espectadores a la hora de develar materialidades-, involucran otros procedimientos que los distancian de las tradiciones modernistas en las cuales parcialmente o formalmente se inscriben. Parcialmente porque estas obras despojadas de figuraciones no devienen de una destilada construcción de las formas puras sino, por el contrario, de modos de hacer artesanales como las labores de aguja y procedimientos típicamente contemporáneos como el uso de programas del ordenador que van sintetizando las imágenes -cualquiera sea su origen- hasta obtener unas estructuras aserradas que recuerdan a algunos expresionistas abstractos; estructuras que al ser procesadas nuevamente devienen en unos recortes geométricos similares a los creados por el movimiento Madí. Aunque lejos de la poética materialista y racional de estos artistas radicalmente no figurativos, Carla inventó un procedimiento compositivo que le permitió, mediante puntos y líneas entrecruzadas, crear mosaicos de una geometría exuberante y bordes recortados. Son las piezas desplegadas en Paraná y en Sueño encendido y ahora en Río adentro cuyos colores quebrados recuerdan las tonalidades siempre cambiantes del río y las fascinantes paletas de los pintores del Litoral. Así, impactada por los paisajes donde no faltan lo recóndito y lo inconmensurable, lo pintoresco y lo sublime, y ante el infierno impredecible que se cierne sobre los humedales, vuelve a reafirmar con estas obras, inevitablemente abstractas e inevitablemente bellas, lo que había intuido frente a los desechos industriales que recogía en las costas del mar o en el sinfín de cables que traman el cielo sobre las taperas en el borde de la ciudad. Viejas y nuevas series que actualizan lo planteado como una suerte íntimo y menudo manifiesto en sus propios textos: "trabajo a partir de mis propias experiencias: los desplazamientos cotidianos y los viajes, las relaciones personales y los vínculos afectivos, lo que veo y siento en la naturaleza y en la sociedad".
Guillermo Fantoni / julio de 2022