GEOGRAFIAS DEL AFECTO; TRES GESTOS DE BARRO
El hombre hace con los objetos, lo mismo que el alma realiza con el cuerpo, impregnándolos de sus anhelos y sentimientos.
E. SABATO.
Trabajar con arcilla es, por definición, un acto de anacronismo. En un mundo que insiste en el absolutismo del presente, estas tres artistas eligen sumergir sus manos en el barro, tratándolo no solo como recurso sino como refugio, memoria y nostalgia. Cada pieza es un interrogante sobre nuestra propia topografía emocional: aquello que recordamos, ¿dónde queda depositado?
Al moldear la tierra, las artistas exploran las distancias que nos separan de nosotros mismos y de esos momentos que nos definieron. Esta muestra es una toma de posición frente a la velocidad contemporánea. Lejos de la divisa que menosprecia el pasado en favor de la inmediatez, las obras aquí presentes reivindican una concepción circular y profunda del tiempo.
La arcilla es un elogio a la lentitud, una búsqueda por habitar el mundo desde lo táctil y lo sensible. Tal vez, en la consigna de "vivir solo el presente" - como si cada día fuéramos arrojados a vivir sin ser poseedores de nuestras historias-, nos estemos olvidando de que somos, ante todo, viajeros mentes.
Un amigo me dijo hace poco: ¿Por qué quedarse solo con el inasible, exiguo y dudoso presente? Ábrete, presta atención a lo que el pasado y el futuro le están diciendo a tu presente. Sé un viajero del tiempo.
Luisina Hajduczyk.
PERLAS DISPERSAS de Laura Fassi
Esta serie surge de observar la ciudad en la que vivo, Rafaela. Un territorio cotidiano que, con el paso de los años, se va cargando de memorias y afectos.
Plazas, monumentos y rincones habituales empiezan a formar parte de una geografía íntima, un mapa personal construido a partir de la experiencia de habitarla.
En estas piezas, esos lugares reaparecen transformados en pequeñas esculturas de cerámica, como un souvenir. La escala reducida de cada una de ellas propone volvernos mínimos, adentrarnos en los detalles, detenernos y redescubrir aquello que muchas veces se vuelve invisible en la rutina.
Lejos de buscar reproducciones exactas, estas obras se acercan a los espacios como interpretaciones sensibles, como pequeñas perlas dispersas que el tiempo fue dejando.
SERIE FRAN FINE de Pilar Maharabiz
La serie Fran Fine está formada por una serie de jarrones de cerámica que reúne más de 25 piezas realizadas desde 2023 hasta hoy, encontrándose la misma en permanente construcción. Surge de mi fascinación por el vestuario de Fran Fine en la serie La Niñera: combinaciones de colores intensos, estampas casi imposibles y estilos que "no deberían convivir". Exploro esa mezcla entre lo popular y lo refinado, la exageración y la contradicción.
Los jarrones están construidos manualmente con arcilla blanca mediante la técnica de zurullos y luego pintados con engobes, entendiendo la superficie como un revestimiento pictórico. Utilizo una paleta de colores saturados y estridentes, donde la pintura se vuelve protagonista.
Cada uno se vincula con una prenda particular. A lo largo del proceso, la relación entre forma y pintura fue cambiando: en los primeros, la estructura era más simple y la pintura ocupaba un lugar central: con el tiempo, los volúmenes se fueron complejizando, incorporando nuevos elementos como imanes y texturas. Me interesa la convivencia desbordada, el carácter ornamental y excesivo que remite a lo kitsch o rococó, pero contaminado por una estética televisiva y pop.
La serie se encuentra en circulación y ha sido exhibida parcialmente en distintos espacios.
PILAR MAHARBIZ CV
(Noetinger, Córdoba,1993) Artista visual. Su producción artística gira en torno a la cerámica, pintura, el dibujo y la autopublicacion. Estudió la licenciatura de Artes Visuales en la Universidad Nacional de Córdoba. Realizó talleres de formación, laboratorios y residencias con Santiago Lena, Sol Carranza Sieber, Gerardo Oberto y Valeria López.
Desde 2017 tiene su propio taller de cerámica en donde da clases y trabaja en su obra. También hace publicaciones gráficas que son distribuidas a través del colectivo Kiosco que co-dirige. Desde 2015, participa activamente en exposiciones colectivas e individuales así como en ferias de arte gráfico impreso, entre las que se destacan "Hackeo a la colección", Museo Evita Palacio Ferreyra, Córdoba, 2025 y "Basurita Demodé", Rutera Galería, Córdoba, 2025. Ilustró numerosos proyectos, tapas de discos, libros y revistas de Córdoba y Buenos Aires. Vive y trabaja en el barrio de Cofico, Córdoba.
LAURA FASSI CV
Artista visual autodidacta. Inició su búsqueda creativa en diversos talleres de arte du