Programación por día

La obra es una apariencia vital, cuya estructura inflable plantea nuevas experiencias del espacio, el cuerpo, la convivencia y sus limites en una puesta multidisciplinar. Contenidos en un mismo ambito metaforico. Propone adentrarse en ese mundo ludico, despertando en el espectador nuevos imaginarios simbolicos. Su analogia con el espacio natural, aborda distintas maneras de vincularse con el entorno. Una masa de cuerpos dentro de un espacio, resultado de la sumatoria de individualidades, muestra la interaccion, mutacion y dialogo, conceptos que aparecen en el "yo colectivo" de "Dentro".


FICHA ARTISTICA Y TECNICA

Concepción y dirección: Melisa Zulberti.
Performers: TBC.
Composición de partitura sonora y música en vivo: Julián Tenembaum.
Diseño de luces: Jose Alberto Bineti.
Producción: Germán Sanchez.
Redes sociales: @zulberetimelisa

Esta obra fue creada con el apoyo de la Beca de Movilidad del Fondo Nacional de las Artes y desarrollada durante una residencia de creación en colaboración con la Secretaría de Cultura de Rio de Janeiro, FUNARJ y la ONG "People's Place Project" (Londres), en Brasil. La obra fue presentada en la Bienal de Sao Paulo, asi como en festivales, museos y espacios multidisciplinarios de arte en España, Francia y Argentina. Recibió el Premio Estímulo a la Performance otorgado por la Colección Brun Cattaneo.

Dijo la crítica

La danza se convierte en un acto de resistencia. Resistir a la presion tanto exterior como interior. Adaptarse a la falta de aire, a la proximidad, al calor. Aceptar la transformacion del estado fisico que modela de manera diferente la coreografia. Por Claudine Colozzi para L´il d´Olivier, Francia.

Los cuerpos y el entorno mutan y se fusionan en una danza que explora y desafía las concepciones de lo individual y lo colectivo, así como las posibilidades del espacio y la convivencia. Por Fundación Cazadores, Argentina.

Sobre Melisa Zulberti
Es artista multidisciplinar. Trabaja como directora, bailarina de danza contemporánea, artista visual y creadora de instalaciones performáticas. Su práctica se centra en entrelazar lenguajes y estéticas desde la performance, las artes visuales, el diseño industrial y la tecnología. En 2024 fue seleccionada por Wayne McGregor como la primera artista argentina en representar al país en la Biennale di Danza di Venezia. Allí estreno POSGUERRA, una obra inédita resultado de una convocatoria internacional en la que se eligió un único proyecto. La pieza fue coproducida por la Bienal de Venecia y el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), donde también se presento posteriormente. Actualmente se encuentra desarrollando su próxima obra, Sobrecarga, producida por el Centro de Experimentación del Teatro Colon, con estreno previsto para fines de 2025.También fue seleccionada para participar en Artists Film International (AFI), un programa global originalmente desarrollado por Whitechapel Gallery (Londres) y actualmente organizado por FORMA (Reino Unido), con el tema central Dream State. Junto a Fundación Proa representa a Argentina en esta edición. Recientemente participó del Festival No Convencional con funciones en Malba Puertos, en el marco de una propuesta que cruza arte contemporáneo y performance en espacios patrimoniales, con su obra Sobre Sí Mismo.
Zulberti se formó en Composición Coreográfica en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en Diseño Industrial en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Su trabajo ha sido reconocido y exhibido tanto en Argentina como en el exterior, consolidando una carrera con fuerte presencia internacional. Entre sus obras más reconocidas se encuentran Sobre sí mismo, La continuidad de los cuerpos, Dentro. Sus proyectos han sido presentados en espacios y festivales destacados de Argentina, Brasil, España, Francia y Países Bajos, incluyendo la Bienal de Sao Paulo, la Semana de la Moda de Paris, la Fete de Saint-Denis, FIBA, la Bienal de Arte Joven, Buenos Aires Fashion Week, Fundación Proa, Museo MAR, Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, Bienal de Venecia, entre otros.
Ha realizado residencias de creación en Rio de Janeiro a través de la Beca de Movilidad del Fondo Nacional de las Artes, en colaboración con FUNARJ y la ONG "People´s Place Project" Londres.
Colaboró con el artista Refik Anadol en una obra basada en su serie Nature Dreams. Su proyecto audiovisual La continuiad de los cuerpos fue seleccionado entre los mejor puntuados del Premio Itau Artes Visuales, y recibió el Premio Estímulo a la Performance otorgado por la Colección Brun Cattaneo. Además, fue parte de la creación internacional UNDER, una coproducción entre Ámsterdam y Buenos Aires, con apoyo del Instituto Nacional del Teatro.