Programación por día

Un día de oficina en algún momento del siglo XX. Cuatro empleados grises trabajan maquinalmente en un caos de objetos analógicos. Su actividad no parece producir nada concreto pero, como a gimnastas, la repetición rutinaria de movimientos los ha dotado de destreza física y los convierte en ejecutores precisos de absurdas secuencias coreográficas. Amanuenses es una comedia física disparatada y es también una declaración de amor a la materialidad de una época cuyos vestigios tienden a desaparecer.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:

Intérpretes: Martín Bertani, Constanza Feldman, Juan Jimenez, Emmanuel Palavecino.
Composición y música en vivo: Pablo Viotti.
Escenografía: Ariel Vaccaro.
Iluminación: Matías Sendón.
Vestuario: Estefanía Bonessa.
Modista: Marta Dieguez.
Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu.
Colaboración en dramaturgia: Agustín Mendilaharzu.
Coach vocal: Julia Morgado.
Producción: Emmanuel Palavecino, Lourdes Elias, Constanza Feldman.
Asistencia de dirección: Lourdes Elias.
Idea y dirección: Constanza Feldman.
Agradecimientos: Teatro Bravard; Matías Feldman; Santiago Gobernori; Galpón de Guevara; Pierpaolo Olcese; Daniela Talarico; Cintia Dattoli; Walter Jakob; Mariano Llinás; Laura Paredes; Fito Reynals; Mercedes Torre; Tomás Grimson; Gloria Barros; Reina Fainberg; Antonella Santecchia; El Pampero Cine; tío Mario; al gaucho gil.
Redes sociales: @amanuenses.laobra

Amanuenses estrenó el 4 de mayo de 2025 en el teatro Galpón de Guevara, CABA. Allí realizó funciones los domingos de mayo y junio.

Dijo la crítica

"Amanuenses": teatro físico sobre el día de oficina en vías de extinción. La obra es también una declaración de amor a la materialidad de una época cuyos vestigios tienden a desaparecer. Por ANDigital.

Excelente clima laboral. La obra nos presenta una típica jornada laboral en una oficina del siglo XX: los "amanuenses" son cuatro empleados grises, anónimos y comunes (la propia Constanza Feldman junto a Martín Bertani, Juan Jimenez y Emmanuel Palavecino) que llegan, se saludan, cuelgan sus sacos y se disponen a desplegar sus quehaceres: primero acomodan la mesa de trabajo con sus típicos materiales como papeles, biromes, resaltadores y sellos. Luego, comienzan el trabajo, que consiste en leer, escribir, firmar, tomar notas, corregir documentos que no sabemos bien qué son, pero tampoco importa demasiado. Todas estas acciones simples y cotidianas, las realizan a la par, en un ejercicio de coordinación precisa, como si fueran una máquina perfecta.
Pero de a poco, el componente realista, que sirve como anclaje situacional y temporal, se empieza a "romper", dando lugar a la "excepción": uno de los cuatro empleados realiza un gesto, movimiento o sonido que no está regulado por un objetivo enmarcable dentro de las rutinas de la oficina, como si al autómata se le hubiera salido una tuerca, y esto provoca una "falla en la matrix". La excepción, entonces, comienza a contaminar el relato escénico hasta infectarlo por completo. Como una lupa puesta sobre lo cotidiano, que primero amplifica y estudia cada movimiento, pero que luego comienza a deformarlo hasta revelar sus dimensiones grotescas, arbitrarias, caricaturescas. Esos movimientos y gestos, liberados de su lógica práctica, se convierten en formas puras que permiten que la coreografía, con sus detalles milimétricos, asuma el primer plano. Así, el descontrol toma la escena y los empleados, con una destreza física notable, se van alienando más y más: dan vueltas como locos, tiemblan, hasta que finalmente a uno se lo "traga" el escritorio, como si fuera una hoja chupada por la fotocopiadora. Por Leticia Frenkel para La Agenda Revista.