Programación por día

En la Buenos Aires del siglo XVIII, un Virrey excéntrico, cuyo nombre pocos recuerdan, intenta llevar a cabo su sueño de sembrar el progreso en estas costas remotas. Entre otras cosas, crea una casa para albergar a los niños productos de relaciones extramatrimoniales. Pero los resultados no serán los pretendidos. Paradójicamente, ese proyecto caprichoso, ese plan fallido, marcará un hito fundacional en la mitología de estas tierras.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Actúan: Mariano Agustin Botindari, Andrés Ciavaglia, Lautaro Delgado Tymruk,
Vanesa Maja, Alejandro Segovia, Carolina Tejeda.
Diseño de vestuario: Magda Banach.
Diseño de escenografía: Marcelo Valiente.
Diseño de títeres: Alejandra Farley.
Diseño sonoro, música original y letras de canciones: Julián Rodríguez Rona.
Diseño De iluminación: Claudio Del Bianco.
Realización de títeres: Alejandra Farley.
Asistencia de iluminación: Rodolfo Eversdijk.
Asistencia de vestuario: Agustina Bodnar.
Colaboración en dirección de títeres: Juan Ruy Cosin.
Producción: Constanza Balsategui.
Redes sociales: @luciernagasobra
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Este espectáculo se presentó en el Teatro Nacional Cervantes.

Sobre Vanesa Maja (Actriz)
Actriz y docente con amplia trayectoria en teatro, cine y televisión, formada con maestros como Juan Carlos Gené, Ciro Zorzoli y Alejandro Catalán. Participó en producciones del Teatro Nacional Cervantes, el Complejo Teatral de Buenos Aires y el Teatro San Martín. Integró elencos de obras destacadas como Imprenteros, Estado de ira, Cineastas y Rain Man, realizando giras y festivales internacionales en Europa y América.
Por su labor en Rosa Brillando obtuvo el Premio Trinidad Guevara Revelación y nominaciones a los Premios ACE y Teatro del Mundo. Trabajó bajo la dirección de artistas como Mariano Pensotti, Lorena Vega, Juan Parodi y José María Muscari.
En cine participó en películas de Leonardo Brzezicki, Paula de Luque y Lukas Valenta Rinner. Además, desarrolla una sostenida labor pedagógica y de investigación escénica, complementada con formación en canto, danza e improvisación.

Sobre Lautaro Delgado Tymruk (Actor)
Es un actor, director y dramaturgo argentino de amplia trayectoria. Desde los nueve años estudió en la Escuela de Arte Dramático con Alejandra Boero. También se formó en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y la Universidad del Cine (FUC). En teatro, su trabajo como actor y director incluye piezas de su autoría como Seré ?galardonada con el Premio Funámbulos 2025? y El corazón del mundo, además de integrar elencos en salas del circuito independiente y en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Su trayectoria en cine cuenta con participaciones en películas como Kryptonita, Crónica de una fuga, Gilda, no me arrepiento de este amor, Revolución: El cruce de los Andes y Pistolero. En televisión y plataformas, ha formado parte de producciones como The Eternal White, Nafta Súper y Un gallo para Esculapio.
Ha recibido distintos premios por su labor actoral como los Premios ACE y los Premios Teatro del Mundo.

Sobre Alejandro Segovia (Actor)
Se formó en la Licenciatura en Actuación de la Universidad Nacional de las Artes. Entre sus maestros se encuentran Martín Salazar, Analía Couceyro y Eugenio Sotto. Por fuera de la universidad ahondó en los estudios de las máscaras expresivas, neutra, Commedia dell'Arte, Bufón y Clown con el maestro Nicolas Khoen. También cuenta con estudios de Biomecánica del humor y comedia física con el maestro Jorge Costa.
En el campo laboral se desenvuelve tanto en lo audiovisual como en lo teatral.
Entre sus experiencias teatrales se encuentran el "Proyecto Pruebas Prueba IV - El tiempo" dirigida por Matías Feldman en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Estuvo como actor invitado en la obra "Maten a Hamlet" junto a Los Macocos en el Centro Cultural 25 de Mayo y en el mismo teatro fue parte del Elenco de "Sueño" de Emiliano Dionisi. Con este último director también trabajó en la obra "Topa - Es tiempo de jugar" como actor reemplazo en el Teatro Nacional Sancor Seguros.
En lo audiovisual sus últimos trabajos fueron el largometraje Quince Co-producido entre Argentina y México y la sitcom C.H.U.E.C.O de Disney + dirigida por Kida Kawer y Daniel Casablanca.

Sobre Mariano Agustin Botindari (Titiritero)
Es actor, músico, titiritero, cantante y director.
Licenciado en Actuación en la Universidad Nacional de las Artes.
Formado en actuación con Martín Salazar, Analía Couceyro, Stella Galazzi, Eugenio Soto, Silvina Sabater, Raquel Sokolowicz (clown), Guillermo Parodi (comedia del arte) , entre otros.

Sobre Carolina Tejeda (Actriz / Titiritera)
Actriz, directora y dramaturga egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Desde 1994 desarrolla una destacada trayectoria en teatro, cine y performance.
Trabajó con directorxs como Ana Alvarado, Leonor Manso, Javier Swedzky, Cristian Drut y Cibele Forjaz, entre otrxs.
Entre sus obras más reconocidas se encuentran Cae la noche tropical, Salvajada, Evitácora y Rastros del Gesto Analógico.
Recibió premios ACE, Teatro del Mundo, Latin ACE Award de Nueva York y Premio Festival Iberoamericano Cumbre de las Américas.
Fue nominada a los premios ACE y Trinidad Guevara, y obtuvo el Premio Javier Villafañe.
Como autora y directora recibió el Premio ARTEI por Lakuma, espíritu de agua y Rastros del Gesto Analógico.
En 2014 cofundó junto a Ignacio Rodríguez de Anca la compañía interdisciplinaria Boca de Gallo.
En cine trabajó en películas de Esteban Menis, Anahí Berneri, Mercedes Laborde y Sofía Petersen.
Participó en festivales y giras internacionales en ciudades de América y Europa, y en 2016 Editorial Caterva publicó dos de sus obras.

Sobre Andrés Ciavaglia (Actor)
Formado principalmente con Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti, Mirta Bogdasarian y Rubén Szuchmacher entre otros.
En Teatro: trabaja ininterrumpidamente desde el año 2003 y lleva más de 30 obras estrenadas. Entre ellas se destacan: "La habitación blanca" de Josep Maria Miró (Timbre4) "Antisocial" de Guille Aquino (Teatro El Nacional), "Cronologia de las Bestias" de Lautaro Perotti (Timbre4), "Cabaña Suiza" de Lautaro Vilo (teatro del pueblo), ¨Testigos¨ (teatro del abasto) Estuvo nominado como revelación al premio Trinidad Guevara por "Porque todo sucedió en el baño" de Lautaro Perottti (Timbre4) 2009
Participó en más de 20 películas y contenidos de TV para Latinoamérica y el mundo.

Sobre Horacio Nin Uria (Autor Y Director)
Es actor, director, dramaturgo y docente. Egresó de la Carrera de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), dirigida por Mauricio Kartún, y se formó como actor y director con Claudio Tolcachir, Ricardo Bartis y Rubén Szuchmacher. Actualmente se encuentra cursando las últimas materias de la Licenciatura en Artes de la Escritura en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Desde 2005 hasta la fecha participó en más de 40 espectáculos teatrales entre el circuito alternativo y el oficial. Sus espectáculos Llanto de Sauce y Rainbow (las últimas horas) fueron seleccionados para participar en la Bienal de Arte Joven y en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), respectivamente.
Su obra Luciérnagas (sueño bastardo) recibió una Mención en el 24° Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro. Y en 2025 fue estrenada bajo su dirección en el Teatro Nacional Cervantes.

Sobre Magda Banach (Diseño De Vestuario)
Es diseñadora de vestuario, escenógrafa y artista plástica con formación en Buenos Aires y Varsovia, cuya labor se desarrolla en el teatro oficial, el cine y la ópera. Su trayectoria incluye el diseño de indumentaria para producciones como Las cautivas, Vassa, Cae la noche tropical y Parias en el Complejo Teatral de Buenos Aires, además de El entenado y La guiada en el Teatro Nacional Cervantes. En el ámbito lírico y cinematográfico, ha realizado el vestuario para La finta giardiniera en el Teatro Colón y para los largometrajes La luz incidente y Ciencias Naturales. Es socia fundadora de la Asociación de Diseñadores Escénicos Argentinos (ADEA) y ha recibido el Premio Luisa Vehil, junto con nominaciones a los premios María Guerrero, Trinidad Guevara y Teatro del Mundo por su desempeño en el diseño de arte escénico.

Sobre Marcelo Valiente (Escenografía)
Marcelo Valiente es un escenógrafo e iluminador con trayectoria en producciones de la escena oficial y comercial del país. Su labor incluye el diseño de escenografía para obras como Casi Normales ?trabajo por el cual obtuvo el Premio Estrella de Mar 2022?, Noche de reyes, La forma de las cosas, No hay que llorar y Numancia en el Teatro Nacional Cervantes. Ha desempeñado roles de coordinación en espacios culturales como el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y participa en proyectos de formación académica a través de jornadas y charlas sobre diseño escenográfico. Su producción se extiende a diversos géneros, desde el teatro musical hasta el drama contemporáneo, colaborando con directores y elencos del circuito teatral de la Ciudad de Buenos Aires.

Sobre Claudio Del Bianco (Diseño de Luces)
Es diseñador de iluminación y director de Del Bianco Estudio, espacio desde el cual proyecta y ejecuta el diseño lumínico para producciones de teatro comercial y alternativo en Argentina. Su trayectoria incluye la iluminación de piezas como Vanya, Se despide el campeón, Mucho ruido y pocas nueces y Como les guste, trabajando en colaboración con directores como Oscar Barney Finn y Mariano Dossena. Participa en la puesta en escena de obras producidas por la Fundación Shakespeare Argentina y su actividad profesional se registra de forma continua en carteleras del circuito teatral nacional y plataformas de gestión cultural.

Sobre Julian Rodriguez Rona (Diseño sonoro, música y letra de canciones)
Artista escénico, músico, actor y director formado con referentes como Ricardo Bartís, Alejandro Catalán y Federico León. Egresado del Centro de Altos Estudios Musicales, desarrolla una intensa actividad en teatro y composición musical.
Entre sus trabajos más destacados se encuentran La obra, con presentaciones en festivales europeos; La comedia es peligrosa, dirigida por Ciro Zorzoli para el Teatro Nacional Cervantes; y la música original de Fuck Me, éxito internacional desde 2021.
Integra el elenco de La Pilarcita y trabajó junto a Martín Flores Cárdenas en diversas producciones teatrales. También realizó la música original de Jettatore!, dirigida por Mariana Chaud.
En 2017 estrenó su ópera prima como autor y director, Lo lindo de calzarse es pisar en cualquier lado. En 2019 cofundó el laboratorio interdisciplinario "El teatro es una pintura que es un teatro" junto al artista visual Juan Reos. En 2024 presentó La vida animal, donde se desempeña como dramaturgo, director e intérprete.


Sobre Alejandra Farley (Diseño y realización de títeres)
Nació en Buenos Aires en 1961 y se formó en la Escuela de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón". Integra el Cuerpo de Titiriteros del Teatro San Martín y se desempeña como realizadora de títeres, objetos y escenografía. En su trabajo utiliza materiales como madera, aluminio y cartapesta para la construcción de figuras destinadas al teatro. Ha recibido nominaciones a los premios Teatro del Mundo y María Guerrero por su labor en producciones como El rayo verde. Además de su actividad en talleres, ejerció la docencia en el Instituto Vocacional de Arte y participa en actividades de la Unión Internationale de la Marionnette.


Sobre Juan Ruy Cosin (Asesoramiento en manipulación de títeres)
Actor, Director, Dramaturgo, Mago y Titiritero. Licenciado en Artes Escénicas con Focalización en Teatro de Títeres y Objetos por la Universidad Nacional de San Martín. Ha obtenido becas de intercambio para cursar estudios en la UNICAMP (Campinas, Brasil) y la UdeG (Guadalajara, México). Se egresó de la carrera de dramaturgia que se dicta en EMAD, a cargo de Mauricio Kartún. También tomó clases con Alejandro Tantanian, Lautaro Vilo y otros.

Dijo la crítica

"Un atractivo fresco del mundo virreinal que habilita un rebote asociativo
con el presente"- Por Cecilia Hopkins para Página 12.

"Como buena obra, Luciérnagas tiene todo el arco cubierto: texto,
dirección, gran actuación, música en vivo"- Por Juanca Prudencio para Farsa Mag.

"Una propuesta con la más alta calidad y belleza de nuestro Teatro
Nacional Cervantes". - Por Geo Teatral.

"Si de contemporaneidad se trata, la obra de Nin Uría lo es con creces, en tanto consigue leer en el propio tiempo presente las marcas del pasado y de la historia". - Por Revista Otra Parte.

"Cada intérprete despliega una paleta actoral rica y cambiante, donde
el humor opera como principio estructurante"- Por Paso de Gato.

"Una de las obras más destacadas en la programación anual del Teatro
Nacional Cervantes brilla con luz propia". - Por Review/er.

"El gran acierto no es solo la solidez del texto sino la integración de lenguajes escénicos." - Por El Espectador emancipado.