Programación por día

Una Madre se pierde en algo que no se nombra. En su taller de ebanistería, un Padre parece no haber acariciado a nadie tanto como a sus maderas. Como un puente, la hija recorre las ocho cuadras que separan las casas de sus padres, llevando y trayendo ollas con comida, fotos, muebles, sobres con dinero. Lo que intenta es maratónico: unir las partes en las que se ha dividido su vida.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Idea: Alejandra Kamiya, Javier Berdichesky.
Dramaturgia: Javier Berdichesky, Andrés Gallina.
Actúan: Enrique Amido, Marita Ballesteros, Sofía Gala Castiglione, Camila Marino
Alfonsín.
Diseño de vestuario: Roberta Pesci.
Diseño de escenografía: Lü Carnicero.
Realización de escenografía: Burdel de Objetos.
Música original: Jackson Souvenirs.
Diseño de Iluminación: Iván Gierasinchuk.
Fotografía: Luis Sens.
Diseño gráfico: Tomás Makaji.
Asistencia de dirección: Verónica Di Michele.
Producción ejecutiva: Berdineri Producciones.
Coreografía: Susana Szperling.
Dirección: Anahí Berneri.
Redes sociales: @loquesepierdesetiene

Este espectáculo se estrenó en 2024 en la sala DUMONT 4040, en donde tuvo funciones hasta finales de 2025. Después se presentó en el Teatro Otamendi, en San Fernando; y en 2026 realizó una temporada en el Teatro Astros, en calle Corrientes. Recibió nominaciones y galardones en los premios María Guerrero y Trinidad Guevara.

Sobre Anahí Berneri
Guionista y directora de cine y teatro. Debutó con el film Un año sin amor por el que recibió el Premio Teddy Award en el Festival de Berlín. Su segundo largometraje, Encarnación, ganó el Innovation artistic award en el festival de Toronto. Estrenó Por tu culpa en el festival de Berlín y recibió la distinción anual de los críticos de Fipresci de Argentina. Con Aire Libre regresó a la competencia del Festival de San Sebastián en el 2014 y en el 2017 recibió las Conchas de plata a Mejor dirección y a Mejor actriz (Sofía Gala Castiglione) por su film Alanís. En 2023 dirigió y escribió para Netflix Elena sabe, basada en la novela de Claudia Piñeiro. En teatro dirigió Nelidora de Santiago Loza en el C.C. R. Rojas y La hora de NO dormir en el C.C. 25 de Mayo. Dicta clases en la ENERC y en la Universidad Nacional de las Artes.

Sobre Sofía Gala Castiglione
Una de las actrices más potentes y versátiles de su generación. Ha trabajado tanto para el cine y la televisión como para el teatro y las plataformas de streaming. En cine fue dirigida por Eliseo Subiela en El resultado del amor, cuya actuación le valió el Premio Cóndor de Plata como revelación femenina y el premio a Mejor actriz en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva; Tetro a las órdenes de Francis Ford Coppola, Todos tenemos un plan, protagonizada por Viggo Mortensen, y Alanis, bajo la dirección de Anahí Berneri. Por este papel recibió el premio a Mejor actriz en el Festival de San Sebastián. En teatro, brillo en Closer, Los padres terribles, Cadáver Exquisito, ¿Qué de magnífico tiene ser yo? y El trágico reinado de Eduardo II.

Sobre Marita Ballesteros
En sus más de 40 años de profesión, protagonizó decenas de programas de televisión, obras de teatro y películas, junto a los principales actores de la Argentina. En TV, sobresalen Solo un hombre, con Carlos Calvo, Nuevas lunas, del prestigioso director Fernando Ayala, Leandro Leiva, un soñador, con guiones de Alberto Migré, Los simuladores, y telenovelas como Vidas robadas, Amarte así y Muñeca brava. En teatro trabajó en Las variaciones Goldberg, junto a Alfredo Alcón, El reñidero de Sergio De Cecco, Las lágrimas amargas de Petra von Kant. También personificó a Irina en El año de la ilusión, adaptación de La Gaviota de Chejov, Julio César, con dirección de José María Muscari, y Torna amore, donde compone a una anciana de 90 años.

Sobre Camila Marino Alfonsín
Es Licenciada en Actuación graduada de la Universidad Nacional de las Artes. Actriz, cantante y productora, tiene a cargo la programación y producción general del espacio cultural DUMONT 4040 en el barrio de Chacarita. En 2026 se encuentra actuando en dos obras de la cartelera porteña: Lo que se pierde se tiene para siempre, dirigida por Anahí Berneri; y El Mecanismo de Alaska de Los pipis teatro en gira nacional.

Sobre Enrique Amido
Nació en el GBA, y estudió teatro en el Vitral, con Nestor Raymondi, formando parte-durante las décadas 1980 y 1990- de varias Compañías independientes que montaron obras como Las de enfrente, Usted puede ser un asesino, La Fiaca y La Nona. A lo largo de su trayectoria, trabajó para el cine, la televisión abierta, el cable, el microteatro, y distintas plataformas digitales - como Star Plus, quien produjo la serie Terapia alternativa dirigida por Ana Katz-, además de café concert. Formó parte del elenco estable del Teatro Maipú de Banfield. Entre sus actuaciones más aclamadas figuran El declive (de Nelson Valente), Los bienes visibles (de Juan Pablo Gómez), y Lo que se pierde se tiene para siempre.

Sobre Javier Berdichesky
Estudió Ciencias de la Comunicación y durante años ejerció el periodismo. Por sus cuentos, recibió distinciones de la Alianza Francesa y la Fundación Victoria Ocampo.
Su novela Contando Armas (Interzona) obtuvo, en Argentina, el Premio Nacional de Novela para autores menores de 35 años, merced a la decisión de un jurado integrado por Fogwill, Roberto Raschella y Marcelo Birmajer. En 2015 editó Historias de amor y desamor, junto a Adrián Sapetti (Paidós). En 2016, el ensayo Amor, Sexo e Internet (Ediciones LEA), al que se sumó en 2018, en España, Sexo en el Siglo XXI (Comanegra).
En 2024, estrenó la obra de teatro Lo que se pierde se tiene para siempre, en coautoría con Andrés Gallina, basada en textos de Alejandra Kamiya. En 2025, en España, el cómic Saturno Vive, junto al dibujante Adriano Giulitti, y en agosto de ese mismo año adaptó para teatro, junto a Andrés Gallina, la novela Ruth (Planeta), de Adriana Riva, actualmente en cartel.

Sobre Andrés Gallina
Es escritor, editor y docente. Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires (CONICET) y egresado en Letras por la Universidad Nacional de Mar del Plata. Es JTP de Historia del Teatro en la Universidad de Buenos Aires y dicta clases en la Maestría en Dramaturgia de la UNA. Su obra, Los días de la fragilidad, se representó en Argentina y Uruguay; se realizaron semimontados en México y Francia, y fue traducida al portugués (Universidad Federal de Rio De Janeiro) y al francés (Centro Dramático Nacional de Montpellier). Algunos de sus textos teatrales recibieron premios del Instituto Nacional del Teatro, Premio Florencio Sánchez, Premio Teatro del Mundo, Premio Argentores, Premio Hugo, Premio Florencio (Uruguay). Entre 2017 y 2019, fue director de publicaciones del Teatro Nacional Cervantes, donde también se desempeñó como curador. Integra la Compañía U, junto con Alejandro Tantanian y Oria Puppo, con quienes desarrolló el proyecto Diccionario Utópico de Teatros (editado por DocumentA/Escénicas). Desde 2020, dicta seminarios de posgrado en diferentes universidades, y también talleres de dramaturgia con Santiago Loza, con quien ha impartido residencias de escritura en Argentina, Chile y España.

Dijo la crítica

"Excelente. Un ejercicio donde lo poético y lo cotidiano son dos caras de la misma moneda. Los vínculos de padre, madre e hija mutan y se entretejen en este brillante trabajo de Javier Berdichesky y Andrés Gallina, en el que Sofía Gala Castiglione y Marita Ballesteros se destacan sobre el escenario. Lo que se pierde se tiene para siempre está ubicada en una línea que divide la palabra cotidiana asentada en la referencia -hija, madre, padre, casas, taller, mujer que ayuda, televisor, hermano, muebles, escuela, campo- y la palabra que construye universos en los que aquello que se dice no nombra, en los que se guarda, olvida, obtura la memoria. Este ejercicio de doble anclaje también se vislumbra en los objetos-escenográficos, en la iluminación, en el vestuario y en la actuación de todos y cada uno de los que habitan la escena. Tal vez tenga que ver con el origen: un pie en la narrativa y otro en la escena, en la pura palabra y en las materialidades diversas. Sin duda, la dirección de Anahí Berneri entramó estos elementos dispersos a priori, provenientes de orígenes distintos, y los conjugó en un mismo espacio de tal modo que la percepción de la propuesta es de armonía absoluta, como si perder y quedarse con algo, como si lo poético y lo cotidiano, fueran simplemente dos caras de una misma moneda". Por Mónica Berman para La Nación.

"El gran año de Alejandra Kamiya: más cuentos suyos llegan al teatro. Este pasaje de la narrativa al teatro llega con las actuaciones de Sofía Gala, Marita Ballesteros, Enrique Amido y Camila Marino Alfonsín y el notable trabajo de adaptación y dramaturgia realizado por Javier Berdichesky y Andrés Gallina. La dirección de Anahí Berneri parece comprender con pericia lo propio del lenguaje teatral y el universo poético y un tanto onírico que tiene el material textual. Su trabajo está atravesado por el recorte de la ficción y el encantamiento. Todas las actuaciones logran fusionarse con el tono poético y evocativo de la pieza, pero es necesario remarcar el gran trabajo de Sofía Gala para dar con esa voz justa, sensible, dulce, irónica para contar su historia y el trabajo de composición de Marita Ballesteros, una mujer definida por la vejez y el trauma. Uno de los puntos más notables de la escritura de Alejandra Kamiya y que en este espectáculo se pone en el centro de la escena con sus decisiones estéticas, de puesta y de actuación, es esa capacidad de transformar escenas cotidianas en un mundo poético. La atención a los detalles y a las decisiones más simples, que si son observadas con una mirada sensible y amplia siempre quieren decir algo más que lo que aparece en la superficie. Esa capacidad de observación en todo lo no dicho de los gestos diarios esta obra literaria se eleva y es transformada por el presente vital e incomparable del teatro." Por Mercedes Méndez para Revista Ñ de Clarín.