La más importante actriz del siglo XIX en el Río de La Plata. Por ser revolucionaria nunca dejó de ser femenina y madre, imponiendo frente al machismo imperante un nuevo lenguaje erótico dentro y fuera de la escena. Cuando el Río de La Plata luchaba por la independencia, una actriz hacía teatro en medio de las bombas, paría hijos de padres distintos y sacudía las tablas con una mirada propia, femenina y escandalosa.

Ficha artística y técnica:
Dramaturgia y Dirección: Marianella Morena
Actúa: Cecilia Cósero
Iluminación y Vestuario: Claudia Sánchez
Entrenamiento Vocal y Corporal y Musicalización: Maia Mónaco
Diseño Gráfico: Cecilia Rodríguez
Producción: Teatro La Morena

Este espectáculo se estrenó simultáneamente en Montevideo y Buenos Aires, realizando temporadas en los teatros Solís, El Kafka, Beckett, La Scala de San Telmo, El Camarín de las Musas. Fue seleccionado para el Primer Mercado de Artes del Uruguay e invitado en el Espacio LOA de la ciudad de Santa Fe. En Brasil, representa a Uruguay en la Segunda Semana de la Cultura Uruguaya en Porto Alegre. En 2011, recibió el Premio Teatro del Mundo en la categoría "Espectáculo extranjero destacado".

Dijo la crítica:

"Realmente es impresionante como Cecilia Cósero logra evocar una mujer del siglo XIX y a la vez cómo logra trasladarse esa actriz del siglo pasado a la actualidad. Lejos de ser un relato de las efemérides de una actriz pasada, Cecilia Cósero logra pararse en escena mediante cambios de voz y luces y dejar fluir la consciencia (...). Una obra intensa y novedosa. Una propuesta muy interesante de Marianella Morena que no se le parece a nada de lo que se está viendo en escena actualmente". Moira Soto / Pan y teatro

"El texto es extremadamente potente, provocador y sin dudas, muy atractivo para ser recreado por una actriz. En un ámbito totalmente despojado, en el que sólo la luz irá develando, afirmando u oscureciendo los pliegues del relato, Morena, como directora, le impone un ritmo particular a su puesta en escena y, sin dudas, encuentra en Cecilia
Cósero a una intérprete ideal" Carlos Pacheco / La Nación Espectáculos

"La Trinidad Guevara que sale a escena en El Kafka, Espacio teatral, en la piel de Cecilia Cósero, entraña la mística de la histórica y asume además un desafío notable. Sola en escena, sin trastos, escenografía ni cambios de vestuario, Cósero o Trinidad, a pocos segundos de comenzada la función ya es la otra, la rebelde, la talentosa, la amante de Oribe, Casacuberta y tantos otros. Gran trabajo de Cecilia Cósero, enorme actriz y Marianella Morena que en simultáneo con funciones en Montevideo arrulla a un espectador imantado por el escenario de ese teatro de texto y teatralización que se ofrece en contadas ocasiones". Teresa Gatto / Escena Hoy

"La expresión teatral de las dos orillas. El éxito de Las Julietas y el estreno de Trinidad Guevara ponen en evidencia que el puente dramático Buenos Aires-Montevideo entablado en el pasado sigue vigente" Jorge Dubatti / Tiempo Argentino

"El texto de Marianella Morena explota en sensorialidad y su elección escénica se encamina por una austera exquisitez. Contribuye en ese camino el diseño artístico de Claudia Sánchez y el diseño sonoro de Maia Mónaco, utilizando al cuerpo como un instrumento musical de múltiples sonidos. Una actriz versátil, sutil y personalísima se planta en el escenario es Cecilia Cósero, pero es Trinidad Guevara. Así de lúdico es a veces el teatro" Gabriel Peralta / Crítica Teatral

"Cecilia Cósero realiza un trabajo impecable utilizando su cuerpo como único instrumento, como caja de resonancia de la propia Trinidad (...) Nos invita a transitar otro tiempo, nos hace vivir de cerca la historia de una actriz, una mujer fuerte y heroica que murió sin el debido reconocimiento como suele pasar con las que se adelantan a su época" Juliana Cosentino / Revista Llegas

"La actuación de Cósero, llena de matices, emociona con su acotada gesticulación. Parada sobre un escenario desnudo, usando el cuerpo como caja de resonancia y ofreciéndose al público en toda la fragilidad que implica el realizar un unipersonal intimista; la intérprete nos seduce con su voz y nos lleva de la mano por escenas de la vida de Trinidad (?) Hay mujeres que vale la pena conocer. Trinidad Guevara, versión Marianella Cósero, es una de ellas" Martín Fernández Tojo / Escena hoy

"Calificación: Exelente. De inicio a fin, uno se impresiona y sorprende con la interpretación del personaje a cargo de Cecilia Cósero. Son la potencia en la entonación, la fuerza en los gestos, el compromiso con el texto, la mirada fija en la audiencia y la fluidez y continuidad del relato, los elementos que hacen que el espectador tome cada una de las palabras como verdades, como si realmente Trinidad estuviera allí" Natalia Villarmazo / Showonline.com

"El cuerpo, sólo él, es el vaivén del Sitio y las funciones de teatro, la moral prohibitiva y la ética omitida en la madre-actriz, el abandono de los hombres, del Montevideo sitiado, de nosotros mismos. Testimonio que se escabulle y en el instante que es emitido busca desafiante su espacio. Es el pasado que se resignifica en un presente cuestionado, que celebra un bicentenario sin saber bien por qué. El espiral esquizoide del texto alitera ritmos cansinos y frenéticos en una musicalidad continua, acompasada por movimientos y gestualidades varias que, por la dirección de Morena, disponen un clima perplejizante". Debora Quiring / Revista Freeway Mayo Montevideo

"Cómoda entre las constricciones, aquella Cecilia Cósero juguetona y sádica de Mi muñequita, la farsa, de Gabriel Calderón, se convirtió para la ocasión en una Trinidad Guevara dura y guerrera que alterna lirismo y violencia, canto y gesto (la percusión en el pecho, en el estómago y las piernas, que también exigen las didascalias, es autodeterminación, golpe, guerra, transforma la actriz en territorio). Cósero comparte
espléndidamente todo su cuerpo con la "nacida en Soriano" y hace que por 40 minutos sobre el escenario haya una actriz, dos actrices, 33 actrices" Georgina Torello / La Diaria, Montevideo

"La puesta en escena contiene la tensión del texto. La actriz -Cecilia Cósero- se mantiene quieta en el centro del escenario, sin embargo, los movimientos corporales -el cuerpo que funciona como caja de resonancia- y la iluminación, crean el movimiento desafiante que acompaña el estático discurrir del texto. La tensión es constante. Tal vez porque la decisión de subvertir un momento histórico, un estado de cosas, implica casi de manera inevitable, vivir en tensión". Camela Marrero Castro / Revista Siamesa

"Es difícil separar texto, actuación y puesta, ya que en este caso los tres van en conjunto. El texto es bello y está bien articulado, pero es la excelente labor de Cecilia Cósero la que realmente lo hace lucir. Trinidad Guevara es una obra que le hace honor a su musa. Creativa, audaz, caprichosa, apasionada. Pone de manifiesto las posibilidades creativas femeninas, las lleva hasta el límite". Tamara Nabel / GEOteatral

"Cecilia Cósero apela a una actuación física y de apariencia fría - pero que no lo es en lo más mínimo -, debido a que el tono de voz sube y baja al tiempo que hará percusión con su propio cuerpo. Con la luz haciendo un plano americano, el cuerpo de Cósero se divide en lo visto y lo que se mueve, creando una actuación fuerte y sensible al mismo tiempo que una sensación dicotómica con los matices adecuadode lo que se está presenciando. Todo este combo hará absolutamente disfrutables los casi cuarenta y cinco minutos que dura la obra. Marianella Morena creó con "Trinidad Guevara" el homenaje perfecto y visceral para una actriz que, antes que nada (y que todo) fue una mujer revolucionaria, con todo lo que esto implica". Daniel Gaguine / El caleidoscopio de Lucy

Sobre la compañía:
Como colectivo artístico, Teatro La Morena, ha realizado desde el año 2009 una labor comprometida y enfocada a rescatar la calidad del teatro contemporáneo uruguayo logrando una inserción en el ámbito internacional como pocas veces antes nuestro medio ha experimentado.
Ha participado de temporadas y festivales internacionales en Argentina, Brasil, Chile, México y España.
Dentro de Uruguay los espectáculos de Teatro La Morena han realizado extensísimas temporadas desde el 2009 hasta la fecha en las más prestigiosas salas del país: Teatro de La Candela, Teatro El Galpón, Teatro Circular de Montevideo, Teatro Solís, Sala Verdi, etc. Teatro La Morena ha sido distinguido en repetidas oportunidades con nominaciones y premiaciones nacionales y extranjeras.

Sobre la autora:
Marianella Morena, directora teatral, dramaturga y docente. Egresa de la "Escuela Integral de Arte Escénico" de la Institución Teatral El Galpón.
A partir de 1996 se dedica a la escritura para la escena. (Los huecos del pan; Amnesia; Cuentos del ombligo; Elena Quinteros, presente; Industria Nacional; Juan/NO/Maria; Don Juan, el lugar del beso; Los últimos Sánchez; Resiliencia; Jaula de Amor; Antígona for ever; Las Julietas; Trinidad Guevara; Antígona Orienal; Huele a fiera). Se convierte en sello de sus trabajos la utilización de lo real y la mirada personal sobre lo que nos condiciona política y sensiblemente.
Recibió becas para la Facultad de Arte de Bialystok y el Teatro Studio de Varsovia, (Polonia) especializándose en Nuevas Tendencias. Para Francia por el proyecto Don Juan, donde trabajó en París con Adel Hakim director del Centro Dramático Nacional D?Ivry. El Instituto Goethe de Montevideo la selecciona para ir a Berlín a tomar contacto con la producción teatral alemana contemporánea.
Premios: Primer Premio Molière otorgado por la embajada de Francia, Dos Premios CCE Solos en el escenario l y lll. Premios Florencio; Premios ACE Argentina; Premios Teatro del Mundo Argentina.
Festivales Internacionales de Teatro: Venezuela, Nicaragüa, Brasil, Argentina, Paraguay, Chile, México, Ecuador, Colombia, España y EE.UU.
La convocaron para dirigir "La Comedia Nacional", Teatro El Galpón, grupos de teatro independientes del medio y del extranjero. Productoras privadas, instituciones públicas y privadas.
Publicaciones: Artefato publica su texto y notas de dirección "Don Juan, el lugar del beso", en una selección que realiza Roger Mirza, sobre nuevas escrituras, la nueva dramaturgia uruguaya. Su obra es estudiada por teóricos nacionales y extranjeros.
En 2011 Estrena en Buenos Aires "Trinidad Guevara" en el Kafka y "Las Julietas" en el Camarin de las Musas. Como directora y dramaturga "Clandestina", espectáculo con la Comedia Nacional Uruguaya sobre la trata de blancas de principios del siglo XX.
En 2012 estrena como dramaturga, junto al director alemán Volker Lösch, "Antígona Oriental" que tiene como eje temático el clásico Antígona y la realidad de ex presas políticas de la última dictadura uruguaya. Este espectáculo es producido por el Instituto Goethe de Montevideo y presentado por el Teatro Solís. Realiza una gira por Ecuador y Colombia.
En 2013 ingresa al circuito europeo con giras españolas y alemanas de "Antígona Oriental" y "Las Julietas".