Una (así es el nombre de nuestra protagonista) cae -literalmente- en escena. Llega con los recuerdos de su pequeño mundo. Sus últimas pertenencias. Dice ser superviviente de la cadena de catástrofes acaecidas en Povnia, un lugar perdido que podría ubicarse entre Opa y U.R. Una, es una inmigrante involuntaria que desconoce el idioma y las reglas del lugar al que llega. Está lejos de casa, sus amigos no aparecen y no tiene casi nada, salvo problemas. Pero está viva. Povnia habla de las pérdidas y de los encuentros, de la necesidad de contacto, de los impulsos vitales. Transita por lo que murió, pero también por lo que nace. Y se queda allí: en lo que se inicia.
Ficha artística y técnica:
Payasa: Lila Monti
Creación: Monti, Martí, Angelelli
Dirección: Cristina Marti y Guillermo Angelelli
Asistencia de Dirección: Silvia Aguado
Vestuario: Marisa Geigner
Zapatos: Javier Moyano
Utilería y accesorios: Valeria Álvarez
Música: Guillermo Rey y Agustín Flores Muñoz
Diseño de Luces: Ricardo Sica
Diseño gráfico y Asistencia: Andrés Kyle
Fotografía: Juana Ghersa
Producción Ejecutiva: Rebeca Checa
Producción General: Lila Monti
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y Proteatro (Argentina).
Se presentó en Clownin. International women´s clown Festival (Austria), Ciclo Very Important Women en la Sala Almazen - Barcelona (España), II Encontro de Palhaças de Brasília (Brasil) (2010), Esse Monte de Mulher Palhaca "Festival Internacional de Comicidad Femenina de Río de Janeiro (Brasil, 2012), Encuentro Nacional de Mimo en Salta (Argentina), Portón de Sánchez - Buenos Aires (Argentina) (2011).
Dijo la crítica:
"Para tener una idea de cuál es el efecto de su seducción clownesca potenciada en Povnia, hay que ir media hora antes a la sala, hacer una cola que llega a la vereda, rogar por una entrada y tener en cuenta que ella y su pequeño equipo no han invertido un peso en prensa. ¿Por qué Povnia es un suceso que circula de boca en boca como lo mejor de la cartelera porteña? Porque renueva, actualiza y redescubre algo viejo como el mundo: La pregunta acerca de qué nos hace reír hoy? Simbólicamente del tortazo, pero ahora dado de manera inteligente". Inrockuptibles / Buenos Aires
"Hablar de las destrezas de Lila Monti, como actriz y clown, sería redunda en cosas que otros medios colegas han escrito. Yo quiero destacar la capacidad de emocionar, de llevarnos de la risa a la emoción, pasando por evocar recuerdos de amigos de la tierra de uno, viendo a UNA. Como hoy me decía un amigo: "dan ganas de entrar en el escenario y abrazarla". Ese es el sentimiento que aparece al ver este genial espectáculo. Muy Recomendado". RESEñAS
"El personaje está perdido pero la actriz no, sabe muy bien dónde pisa, conoce el territotio, sabe cómo moverse en el escenario, apoyándose tanto en sus destrezas corporales como vocales, permitiéndose desde realizar piruetas hasta cantar con un amplio registro complaciendo muy gratamente los oídos de la platea. "Una" habla un idioma extraño pero logra una comunicación absoluta con el público, el cual le contesta con risas durante casi todo el espectáculo". A sala llena / Buenos Aires
"Lila Monti construye un asombroso mundo, rebosante de detalles y particularidades, de imágenes, sueños y reminiscencias que se despliegan ante nosotros y nos transportan irresistiblemente, exuberante imaginario que palpita a toda máquina. Para hacerlo se vale de una precisión y un manejo técnico impecables en el uso de su cuerpo y su voz, de notable plasticidad, pero fundamentalmente lo que nos cautiva es el nivel de entrega, de intensa conexión con el público, presencia incansable que mantiene de inicio a fin dejando todo lo que trae sobre el escenario, sin guardarse nada, ofreciéndose con generosidad". Geoteatral
Sobre los directores:
Guillermo Angelelli es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático en el año 1982, continuó su formación con maestros como Carlos Gandolfo y Cristina Moreira. A partir del año 1986 comienza a desarrollar un trabajo de entrenamiento e investigación junto a Iben N. Rassmusen (Odin Teatret), integrando a partir del año 1890 el grupo "Vindenes Bro" (El Puente de los Vientos) dirigido por esta última. Como director, trabajó en "El Primogénito", "Estigia" (Subsidio Fundación Antorchas), "Nada y Ave", "Trueque", "La Funerala" (Premio NEXO, Subsidio del Fondo Nacional de las Artes), "Xibalbá" (Mención Especial GETEA. Subsidios F.N.A. e I.N.T. Nominado Mejor actor Premio Trinidad Guevara y Premio Teatro del Mundo.).
Es fundador de El Clú del Claun ("Arturo", "Escuela de payasos", "Esta me la vas a pagar", "El Burlador de Sevilla", "Historia del Tearto").
Como actor, protagonizó y dirigió "Asterión" por la cual recibió el Premio ACE a Mejor Actor Off en 1993 y el Premio Arlequines / Revelación en 1993, presentándose en distintos países de Latinoamérica y de Europa.
Protagonizó "M. Butterfly" de David H. Wang, con dirección de Sergio Renán en el Teatro Metropolitan (1989) y los largometrajes: "Moebius", dirigido por Gustavo Mosquera (1996); "El paquete" dirigido por Horacio Correa (2005); "El desierto Negro" dirigido por Gaspar Scheuer.(2006) "El sueño del perro" dirigido por Paulo Pécora (2007). Además, participó en "XXY" dirigido por Lucía Puenzo.
Recibió el Premio Mejor Actor GETEA en 2004 y María Guerrero 2004 por su labor en "La Ópera de Tres Centavos" y "Hamlet, de William Shakespeare". Fue nominado al Premio Teatro del Mundo 2005 por su trabajo en "Una pasión Sudamericana" de Ricardo Monti; al premio Florencio Sánchez 2005 por "Houdini"; a los premios Clarín 2006; Teatro del Mundo 2006, Florencio Sánchez 2006 y fue ganador premio María Guerrero 2006 por "Woyzeck"
Sobre la actriz Cristina Marti
Es actriz y directora. Inicia su formación en técnica del clown en 1984. Entre sus maestros figuran Cristina Moreira, Raquel Sokolowicz, Alain Gautré, Mario González, Gabriel Chamé Buendía, Jesús Jara, Sophie Gazel. Continúa su trabajo de investigación con Sue Morrison ( Canadá). En esos años se produce un auge del género y junto a Guillermo Angelelli, Batato Barea, Daniel Miranda, Gabriel Chamé Buendía y Hernán Gené fundan el mítico "El Clú del Claun". A partir de 2002, y hasta la actualidad, funda y dirige el grupo "Clowns No Perecederos" con sede en el Centro Cultural Ricardo Rojas, el que realiza actividades a beneficio de comedores infantiles coordinados por SERPAJ, fundación presidida por Adolfo Pérez Ezquivel. Ha realizado trabajos de guión, dirección artística y actoral en programas como "Jugo azul de uvas", en Telefé, ganador del premio Martín Fierro, y de videos como "Cuéntame un cuento", nominado al Premio ACE. Dirigió "Clown y poesía", "Soñata", "FM Cocó sobre ruedas"...
Dicta talleres de clown, anuales e intensivos, en forma particular desde 1987. Paralelamente, desde 1996, es docente del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA), del Centro Cultural Borges y del Centro Cultural Pata de Ganso.
En el 2006 organiza el Primer Festival Internacional de Clown, en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA).
Perfecciona sus estudios en Canadá con Sue Morrison. Participa en la XIV Convención Argentina de circo, payasos y espectáculos de calle. Coordina y dirige la inauguración y eventos dentro de EXPOUBA 2010 (Universidad de Buenos Aires). Dirige Junto a Guillermo Angelelli Povnia espectáculo unipersonal de clown protagonista Lila Monti.
Dirige "Como si fuera esta noche" unipersonal basado exclusivamente en textos de Manuel Puig. Interpretado por la actriz y cantante Elke Aymonino, "Seis" unipersonal espectáculo de clown por Marina Barbera.
Sobre la actriz Liliana Monti
Formada en la técnica de Clown con Guillermo Angelelli, Cristina Martí, Gabriel Chamé Buendía, Raquel Sokolowicz, Jesús Jara/Lluna Albert, Mauricio Fabbri, Hilary Chaplain, en Bufón con Gabriel Chamé Buendía, en Teatro con Javier Daulte, Alejandro Maci, Felisa Yeni, Ciro Zorzoli, en Teatro Físico con Guillermo Angelelli, Jos Houben y Thomas Pratkki, en Impro con Marcelo Savignone, en Máscara Balinesa con Arianne Mnouchkine, Deby Low y Carolina Pechenny, en Canto con Tessa Neuman y Sandra Baylac.
Como clown, forma parte del grupo Los Papota Payasos Grup (Argentina) y del grupo Clowns No Perecederos, dirigido por Cristina Martí, que realiza espectáculos a beneficio de comedores infantiles desde el año 2001.
Fue invitada en varias ocasiones a dar una charla y talleres, entre otros, en el Festival de Comicidad Femenina Esse Monte de Mulher Palhaça, en el Clownin, Festival de Payasas de Viena (Austria) y en el Festival Internacional de Pallasses d?Andorra .
Además de participar en numerosas varietés, lo hizo también en los siguientes espectáculos de clown Povnia; Soñata; Cancionero Rojo, espectáculo invitado al V Festival Internacional de Pallasses d?Andorra (2009) donde ganó el SEGUNDO PREMIO FIPA (a mejor espectáculo); Encontro Internacional de Palhacos "Anjos do Picadeiro" 2009 (Florianópolis-Brasil), Festival Internacional de Teatro "Porto Allegre em Scena" (Porto Allegre-Brasil); Festival Patacómico del Bolsón (2008/2009), al V Festival Internacional de Teatro del Oriente Antioqueño (Colombia), y al IX Encuentro Internacional de Teatro "Otoño Azul", donde ganó los premios a Mejor espectáculo, Mejor actriz, Mejor actor y mejor director.
Como directora, realizó Hoja en Blanco quiero ser, con Marina Barbera y Agustín Flores Muñoz, espectáculo invitado al Festival Internacional de Clown de Madrid, al Clownstro (Festival Internacional de Clown en Santiago de Chile), al Feverefestival en Campinas (Brasil), al Festival de la Payasada (Tandil), al Festival Patacómico del Bolsón (2008) y a Noches Merlinas (2009). Como codirectora realizó Cancionero Negro, espectáculo invitado al Festival Patacómico del Bolsón y también dirigió ¡Amame! e Hilvanada (o el día en que Cocó perdió el pespunte).
Además, se desempeñó como actriz en teatro en la obra Salir Lastimado (Post) de Gustavo Tarrío; Sueño de una Noche de Verano, adaptación de Javier Daulte y dirigida por Diego Kogan; entre otras. En cine, participó en El pasado, de Héctor Babenco e Historias Extraordinarias, de Mariano Llinás; entre otras.
Recibió premios a Mejor Actriz y Mejor Espectáculo, por Cancionero Rojo, otorgado por el Jurado del IX Encuentro Internacional de Teatro "Otoño Azul" integrado por Ana Seoane, Norma Arana y Leonel Giacometo; y el segundo premio FIPA (Festival Internacional de Pallasses d?Andorra) a Mejor espectáculo, otorgado por el público, por la misma obra.