Un acercamiento a William Shakespeare a través del humor y la lúdica del gag físico y poético. En Medida por Medida se desarrolla una cuidadosa exposición dramática de la naturaleza moral del hombre en relación a la justicia y el vicio y se invita a la reflexión sobre la ley, la corrupción, la religión y la ética. La mujer ocupa un lugar central con un tema muy actual: el abuso de poder en lo político y lo sexual. También hay una clara relación con los Evangelios: "No juzgues si no querés ser juzgado, porque con el juicio que juzgás te juzgarán y con la medida que medís te medirán".
Shakespeare no hace ningún juicio de valor moral, simplemente delata lo trágico de nuestras contradicciones. Sin conclusiones, nos llena de preguntas políticas y espirituales, nos interpela cuestionando la esencia de las leyes y poniendo en duda los valores que nos gobiernan: ¿Leyes o abuso de poder? ¿Rigor o compasión?
Medida por Medida (La culpa es tuya) propone una reflexión acerca de un presente infantil y vigente: culpabilizar al otro, una forma de relacionarnos hoy en día. La cultura de la culpa. La política de la culpa. La culpa de lo políticamente correcto. La nobleza del hombre está íntimamente unida a su bajeza, ésta es la moraleja de Medida por Medida.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Adaptación, traducción y dirección: Gabriel Chamé Buendia.
Intérpretes: Matías Bassi, Elvira Gómez, Nicolás Gentile, Agustín Soler, Marilyn Petito.
Autor: William Shakespeare.
Diseño de iluminación y escenografía: Jorge Pastorino.
Diseño sonoro: Sebastián Furman, Gabriel Chamé Buendia.
Diseño de vestuario: Cecilia Allassia.
Producción administrativa: Micaela Fariña.
Asistencia artística y asistencia de producción: Lorena Booth.
Producción ejecutiva y comunicación: Juan Gabriel Yacar.
Fotografía: Carlos Furman (CTBA).
Diseño gráfico: CTBA Y Patricio Vegezzi.
Producción: Gabriel Chamé Buendia.
Redes sociales: @shakespearechame
Este espectáculo fue producido por el Complejo Teatral de Buenos Aires (2023-2024).
Sobre Gabriel Chamé Buendia
Es un teatrista con trayectoria nacional e internacional. Actor, clown, adaptador, director, docente y productor teatral, su trabajo se despliega en América Latina, Europa y Asia. En Argentina, fue actor y asistente de dirección en la Compañía Argentina de Mimo dirigida por Ángel Elizondo, discípulo de Étienne Decroux. Fue asimismo miembro fundador y actor del mítico Clú del Claun, compañía de clown teatral que paseó su nueva visión estética por América Latina y España. En Europa desarrolló tanto la dirección como la investigación teatral y la docencia en espacios tales como RAW Berlin-Friedrichshain, Instituto de Teatro de Sevilla, Estudio de J.C.Corazza, Laboratorio Layton, Estudio 3, Escuela Cristina Rota y Gabriel Chamé Buendia Estudios teatrales en Madrid, y École Nationale du Cirque de Rosny sous Bois, Le Samovar, La Cascade y Ecole de la Comédie de Saint Étienne en Francia. Fue clown del Cirque du Soleil, en Quidam, producción que hizo una amplia gira por Europa, Estados Unidos y Japón. La práctica viva del teatro de Gabriel Chamé Buendia supera lo territorial. El suyo es un teatro que expande fronteras. Un teatro del mundo. Entre los espectáculos de su vasta trayectoria europea como actor y director de la década del ?90 figuran Una temporada en el infierno (Arthur Rimbaud), Ubú Rey (Alfred Jarry), El pájaro verde (Carlo Gozzi), Todo va Vian (Boris Vian), Las criadas (Jean Genet), Los hidalgos de Verona, Trabajos de amor perdidos, Cuento de invierno (William Shakespeare). En el Teatro San Martín integró el elenco de Trilogía del veraneo de Carlo Goldoni, dirigida por Daniel Suárez Marzal en 1997. De sus creaciones internacionales se destacan los unipersonales Llegué para irme y Last Call (Último llamado). Othelo. Termina mal, una particular reescritura de la tragedia de Shakespeare con diez años consecutivos en cartel (Premio Teatro del Mundo 2013), que también se presentó en diversas giras por el mundo. Con la compañía Les Nouveaux Nez (Francia, 2016), estrenó Triiio 154 Años de Experiencia. Asimismo, adaptó y dirigió Cymbeline (Shakespeare) en la Comédie de Saint Étienne (Francia, 2019) y codirigió Bonobos (Teatro Lola Membrives, Buenos Aires 2019-2022 y Teatro El Nacional Sancor Seguros, Buenos Aires, 2023). En 2021 dirigió The Hole X en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid. Sus obras se presentaron en espacios emblemáticos como Teatro Nacional Cervantes (Buenos Aires), Teatro Nacional de Costa Rica, Théâtre de la Ville (París), Centre George Pompidou (París), Festival de Avignon, Vidy Lausanne, Teatro El Matadero (Madrid), así como en Barcelona, Sevilla, Cambridge, México, Colombia, Canarias, Brasil, Uruguay, Chile y Perú, entre otros. Recientemente editó su primer libro El latido del presente. Para un Clown ir del punto A al punto B la línea recta es el peor camino (2021, Ediciones Atuel).
Dijo la crítica
"EXCELENTE. Medida por medida: un Shakespeare transgresor, divertido y profundamente actual. Un caso poderoso de teatro vivo y artesanal". Por Mercedes Méndez para La Nación.
"MUY BUENA. Un Shakespeare moderno, que plantea preguntas muy actuales". Por Diego Di Vincenzo para Diario La Prensa.
"Escrita en 1604 y recreada en 2024, Medida por medida no es actual, es profundamente contemporánea". Por Marina Locatelli para Revista Otra Parte.
"EXCELENTE. Chamé logra, una vez más, a través de su aguda mirada, rescatar al verdadero Shakespeare, sin acartonamientos ni clichés, y darles a los clásicos más vigencia que nunca a la hora de cuestionar y hacernos reflexionar sobre la doble vara, la impunidad, el reparto de culpas y las contradicciones en el ejercicio (y abuso) del poder en este siglo XXI, más cambalache de lo que Discépolo imaginó". Por Cecilia Della Croce para Ociópatas.
"Después de diez años de éxito con Othelo. Termina mal, la genialidad de Chamé Buendia vuelve a deslumbrar con otro clásico adaptado de William Shakespeare". Por Eva Matarazzo para Escénicas Baires.
"Hoy, el autor y director que viene del clown vuelve a sorprender y a generar la misma comicidad, nuevos interrogantes sobre la moral y reflexiones sobre la decadencia humana". Por Milly Vázquez para MartinWullich.com.