Carne de consumo personal

Autor: Jorge Thefs. Por Jorge Thefs Ciudad: Buenos Aires Genero: Autoficción / Interdisciplinario Duración: 30´ Dirigida: Público adulto

Él era alemán igual que mi apellido, y no danés, los putos de los que siempre estoy resentido son de Palermo, mis xadres son de Junín, provincia de Buenos Aires, y yo soy de la Patagonia. No sé a qué venía esto. ¿Cuánto pesan mis recuerdos? ¿cuantos pixeles tiene mi infancia? ¿cuánto quiero volver a tener 5? ¿Dónde meto mi poesía despechada? ¿Puedo organizar el cúmulo de materiales que soy para que sean útiles?

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:

Diseño y realización de escenografía: Julieta Capece y Camila Colombo.
Estilismo y vestuario: Chu Riperto.
Traducción: Paula Gorin.
Diseño sonoro: Cani Garcia.
Composicion y piano de "Puto y facho": Damián Baez.
Video mapping: Florencia Labat.
Diseño de iluminación: Lailen Alvarez y Jorge Thefs.
Fotografía y diseño gráfico: Boria Audiovisual.
Asistencia de video mapping: Lucio Saralegui.
Asistente técnica: Juliana Ortiz.
Colaboración artística: Lucia Giannoni.
Producción ejecutiva: Juliana Ortiz y Jorge Thefs.
Tutorxs de residencia Incubadora: Silvia Gomez Giusto, Cynthia Edul, Nicolas Sorín y Shoshana Polanco.
Colaboración dramatúrgica y coreográfica: Agustina Barzola Würth.
Dirección: Jorge Thefs y Agustina Barzola Würth.
Performer, autoría, idea: Jorge Thefs.
Agradecimientos: Jazmín Siñeriz, Lucerito Joss, Valeria Camino, Ariel Osiris, Marina Otero, Rosario Ruete, Candelaria Gauffin, Ubre Lencería, a les compañeres de Incubadora de primeras obras, De la tía espacio, Escuela Metropolitana de Arte Dramático y Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Buenos Aires.

Este proceso formó parte de la residencia Incubadora de primeras obras desarrollada en el Centro de Capacitación Artística Profesional de la Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Buenos Aires, se estrenó dentro de la programación del FIBA 2021 y realizó temporada de funciones en Nün Teatro Bar (Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

POR QUÉ VERLA:

Un cuerpo que se dice desde la corporalidad, el peso, el consumo, desde lo que puede narrarse en cada pliegue de la piel. Un trabajo destacado de autoficción que se arroja a la escena sin miedo.

DIJO LA CRÍTICA:

Un unipersonal de intimidad gorda y sincera y contundencia cuir.[?]Jorge se compara con un cacho de carne, una carne que viva parece no interesarle a nadie salvo para patologizarla o adjetivarla con decenas de comparaciones humillantes, una carne que por suerte si le interesa a él, que no hace otra cosa que amar su cuerpo lo más intensamente que puede.[?]Jorge es seguro, sabe pisar las tablas con firmeza y también con humildad. Valiente corre despojado de miedos hacia la montaña.[?]Esas imágenes que se van haciendo carne, músculo, grasa, sangre. Cuando la cosa se pone muy seria, sonríe. Cuando el relato se pone muy duro, se come un sanguchito. Cuando el show está por estallar, nos inunda la oscuridad para hacernos reflexionar.[?]Jorge Thefs tiene 24 años de artista y vale su peso en carisma. Él se desnuda y alegre nos muestra sus curvas sensuales sin titubear, entonces, nos hace emocionar hasta las lágrimas.[?]Recibimos mimos en la mente repleta de imágenes repetidas, de hegemonías rancias, de propaganda chata. Todo a nuestro alrededor se vuelve ondulado, como una montaña rusa de plush púrpura con purpurina. Nos da la mano y nos deja pensar sobre nuestro propio devenir y las cositas que guarda nuestra propia existencia, y es en ese momento que comprendemos que esta obra nos llena la piel de preguntas y eso es fantástico. De Maruja Bustamante para Suplemento SOY, Página 12.

Sobre Jorge Thefs:
Es performer, director, bailarín y diseñador de iluminación. Se formó como director y puestista en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y es maestrando de la Maestría en Teatro y Artes performáticas en la Universidad Nacional de las Artes; además de formarse con diferentes maestras nacionales e internacionales. Los proyectos donde investiga suelen estar atravesados por miradas transfeministas y maricas de la realidad, además de poner en jaque la hegemonía de los cuerpos. Coordina un espacio experimental llamado "De La Tía".

Sobre Agustina Barzola Würth:
Es bailarina, performer, directora, coreógrafa y docente. Tesista de la Lic. en Composición Coreográfica con mención en Danza Teatro de la Universidad Nacional de las Artes. Es autora, directora, productora y performer de "Posibles Paraísos Autogestionados" (prueba I) e imparte el Taller de entrenamiento e investigación en danza "Destruir la Forma".




Funciones
  • 3/11/2021 - 20:30 - Centro Cultural La Máscara
  • 3/11/2021 - 22:30 - Centro Cultural La Máscara
  • 4/11/2021 - 20:30 - Centro Cultural La Máscara
  • 4/11/2021 - 22:30 - Centro Cultural La Máscara - Función Oficial