Clara se acaba de separar de una relación larga e idílica. De regreso a la casa de sus padres, comienza a vislumbrar la posibilidad de hacer de su ruptura algo creativo. Tal vez el desamor dé sus frutos.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
Actriz: Josefina Trías.
Dirección: Bruno Contenti.
Música y piano en vivo: Leandro Aquistapacie.
Escenografía, vestuario y utilería: Brian Ojeda.
Fotografía y diseño: Brian Ojeda.
Diseño de iluminación: Ivana Dominguez.
Técnica de luces: Jimena Romero.
Producción: Carolina Escajal.
Esta obra se estrenó el 4 de mayo de 2018 en el Teatro Alianza realizando temporadas en 2018 y 2019, y una gira por el interior de Uruguay. En 2019 se presentó en el Ciclo "Ellas en Marzo" en Paysandú y en el Ciclo Ellas en la Delmira, Teatro Solís.
Josefina Trías ganó el Premio Florencio 2018 y el Premio Escuela de Espectadores del Uruguay 2018 a Mejor Actriz de Unipersonal.
POR QUÉ VERLA:
Por abordar la construcción de la identidad después de una derrota afectiva. Y hacerlo desde la perspectiva de una mujer que batalla con sus propios fantasmas. El monólogo es herramienta para la catarsis y motor para que el dolor devenga experiencia poética. Se piensa acerca de la representación, de la violencia de los modelos impuestos a la mujer, de la puesta en escena de lo íntimo. Lo personal vuelto político.
Dijo la crítica:
"Trías logra una potente empatía gracias a su naturalidad, su acertado uso del lenguaje textual y especialmente corporal. (?) Bruno Contenti potencia el texto con austeridad escénica. (?) La presencia del músico en escena enriquece la puesta." Por Javier Alfonso, para Búsqueda, mayo 2018.
"La autora e intérprete del monólogo posee una desenvoltura y un talento nada habituales en una actriz tan joven. Augurarle una larga y fecunda trayectoria en nuestros escenarios no constituye ninguna profecía. Su nombre será recordado pronto hasta por los aficionados al teatro más desmemoriados." Por Egon Friedler, para Semanario Hebreo, mayo 2018.
"Una elección inteligente de la dirección es mantener el clima todo el tiempo oscilando entre lo dramático y la comedia sin golpes bajos ni apelaciones tramposas a las emociones. Trías conecta con el público por su talento, el bello texto y una muy buena dirección? Por setenta minutos, resulta imposible no enamorarse de Clara." Por Bernardo Borkenztain, para Revista Dossier.
"Terrorismo emocional es un gran texto de Josefina Trías, armado en varias unidades y pequeños relatos en los que monologa, a veces recuerda y otras veces dialoga con sus padres. En la escena, apoyada por un montaje de Bruno Contenti que cuida lo esencial -la voz y el cuerpo, el personaje y sus objetos íntimos, la voz y un piano como apoyo sonoro-, Trías se la juega por entero, pone el cuerpo, no esconde nada, se muestra transparente." Por Gabriel Peveroni, para Caras y Caretas.
"Como intérprete, Trías vierte su propia obra en escena con naturalidad, desde una actuación sin fisuras, en la que entran también en juego momento de una fuerte expresión corporal. La música es otro pilar de este espectáculo sencillo y potente. Un músico en escena acompaña a la intérprete en su largo parlamento, que está construido con un rico sabor de lo coloquial. Muy bien elegido el tema de la obra. Un espectáculo conmovedor." Por Carlos Reyes, para Diario El País.
Sobre Bruno Contenti Bello:
Director, dramaturgo y actor uruguayo, egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático - Margarita Xirgu de Montevideo.
Dedica su vida a las artes escénicas transdisciplinares que combinan la improvisación teatral, la performance site-specific, la música en vivo, y el mundo del cine para crear experiencias empáticas y atrapantes bajo la tendencia del Teatro Inmersivo - la más reciente siendo Verdes (2019), Terrorismo Emocional (2018), Subterránea (2017), y Fragmentos de Amor Iluso (2015).
Sus obras exploran las dinámicas de poder, las herencias culturales, las luchas LGTBQI en Uruguay, y la construcción/deconstrucción de los valores de género. Ganador de los Fondos de Estímulo a la Formación y Creación Artística FEFCA por el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay (2012) y miembro del Lincoln Center Theater Directors Lab (2017).
Sobre Josefina Trias:
(Las Piedras, 1988) actriz, cantante y dramaturga egresada del Instituto de Actuación de Montevideo (IAM). Se ha perfeccionado en entrenamiento actoral con maestros como Bartís y Julio Chávez. Es correctora de estilo y estudiante de la Licenciatura en Letras de la Facultad de Humanidades.
Como actriz en Montevideo ha trabajado en más de diecisiete espectáculos teatrales y con directores como: Raquel Diana, Elena Zuasti, Marianella Morena, Santiago Sanguinetti, Fernando Rubio, Daniel Romano, Fernando Amaral, Alvaro Aunchain, Lucía Trentini, Bruno Contenti, Fabio Zidan, María Dodera, entre otros.
En audiovisual se ha desempeñado como actriz en varios cortometrajes, la serie web "Escuela de canotaje", y el unitario "Adicciones".
Como autora estrenó "Terrorismo emocional" y por este espectáculo obtiene Florencio actriz de unipersonal y es nominada en el Florencio Revelación como autora en 2018.
Durante 2019 se desempeña como dramaturga, directora y actriz con varias piezas en "Teatro Breve".
Trabaja como tallerista de teatro en la Comuna Canaria y como docente de teatro en Secundaria. Dirige en Las Piedras los cursos de teatro para niños, adolescentes y adultos en el Centro Pareja.
Integra como cantante la banda "Otro tabella y los embajadores del buen gusto".
Sobre Leandro Aquistapacie:
Siendo su instrumento principal el piano, se desdobla cantando y tocando también la guitarra. Formado en piano jazz adquiere una noción de instrumento muy específica que no lo aleja del concepto más básico de canción sino que lo hace convivir con él, revisitarlo, desde un lugar más fresco que la tendencia montevideana en los últimos 15 años. Completando su formación recibiendo lecciones de canto del gran Eddy Peñalver, termina de decantar su perfil musical: canción americana / balada rock argentina soulera con fuerte impronta de los años ?70.
Simultáneamente indaga en la producción musical y post-producción de sonido, acompañado de su carrera como comunicador audiovisual en la Universidad Católica del Uruguay, lanzando así tres álbumes de su autoría y participando de producción y post- producción de sonido para publicidad.
Actualmente se encuentra grabando su cuarto disco, tocando asiduamente con su banda solista, participando en Algodón y Piel (dos bandas montevideanas) y participando de Terrorismo Emocional, obra por la cual fue premiado como "Mejor Ambientación Sonora" en los premios Florencio Sánchez 2018.
Sobre Jimena Romero:
Trabaja como iluminadora desde 2005, con danza, teatro, música, eventos y producciones audiovisuales. Su formación en el área visual es en la Facultad de Bellas Artes, en donde ingresa en el año 2002. En 2003 comienza a cursar filosofía en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación y en el 2005 cursa dos años en la Escuela Municipal de Arte Dramático.
Paralelamente realiza cursos y seminarios de electricidad, montaje de exposiciones, escenografía, iluminación robótica y led, manejo de consolas y participa en el 1er y el 4to Congreso Argentino de iluminación escénica en 2013 y 2016.
En 2012 comienza un proyecto de investigación en donde se cuestiona, a través de la práctica y el estudio teórico, si la iluminación escénica puede ser un lenguaje en sí mismo y estudia estos elementos en nuestro país. Actualmente continúa con dicha investigación.
Ha trabajado cómo montajista de exposiciones de artes visuales en diferentes salas y producción técnica y ejecutiva en diversos proyectos.
Desde 2011 realiza talleres de iluminación escénica en el interior del país.
Actualmente desempeña tareas cómo docente en la Licenciatura en Lenguajes y Medios Audiovisuales, IENBA, UdelaR y en UTU Arrayanes, en el área audiovisual.
Sobre Carolina Escajal:
Productora independiente, formada en Gestión Cultural y Administración de las Artes escénicas. Desde 2011 al frente de la productora "Mediomundo Gestión cultural". Ha producido obras como "El viento entre los Álamos", "La última sesión de Freud", así como también estuvo a cargo de la idea general y producción de "Los músicos de Bremen" ganador de mejor espectáculo multidisciplinario en 2014, entre otros premios.
También trabaja en co-producción con varios países, acercando a la escena local espectáculos como Emilia y Dinamo de Claudio Tolcachir, Traición de Harold Pinter dirigida por Ciro Zorzoli y La Fiera de Mariano Tenconi Blanco.
Participa en Festivales en Perú, Colombia, Panamá, Argentina y Uruguay con La Fiera de Mariano Tenconi Blanco y Litost de Jimena Márquez.