En La verdad de los pies la dialéctica entre forma y contenido arroja un paisaje escénico de derivas y micro relatos enlazados por una lógica onírica. Cuerpos, imágenes y sonidos abren imaginarios fractales en torno a algunas preguntas: ¿qué representaciones creamos sobre la noción de "humano"? ¿Qué mitos nos arrastran, qué voces nos animan y desvelan? ¿De qué estamos hechos y dónde nace el mal entre nosotrxs? La escena funciona como caja de resonancia, alejada de la tentación de apresurar respuestas pero invitándonos a su estudio. El comportamiento humano está en el centro de la obra y, en el centro de lo humano, un vacío.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
Actuación y dramaturgia: Ana Margarita Balliano, Diana Lerma, Gabriel Pérez y Martín Suárez.
Diseño sonoro y dramaturgia: César de Medeiros.
Asistencia de dirección y dramaturgia: Manuel Ignacio Moyano y Carolina Cismondi Duarte.
Diseño escenográfico: Luciano Delprato y Juliana Manarino Tachella.
Realización escenográfica: Juliana Manarino Tachella, Franco Muñoz, Diego Trejo y Matías Unsaín.
Diseño de iluminación: Luciano Delprato.
Producción: Cecilia Pasquini.
Dirección y dramaturgia: Jazmín Sequeira.
Esta obra fue ganadora del premio Fondo Estímulo para la Producción Teatral de la Municipalidad de Córdoba (2015) y premiada por mejor obra, mejor dirección y mejor diseño sonoro. Ha participado en numerosos festivales: Fiesta Provincial del Teatro (INT), Fiesta Nacional del Teatro en Tucumán 2016 (INT), Festival Latinoamericano e Iberoamericano de Artes Escénicas SUDAKA 2016 en Quito (Ecuador), Festival AÚRA (La Plata) y FIBA 2019 (Buenos Aires).
POR QUÉ VERLA:
Por la autopsia de lo humano. Por desvelar el vacío. Por abrir el pensamiento desde una corporeidad potente: el amor, la niñez, el arte. Desde un relato quebrado, las escenas ofrecen un catálogo de comportamientos que golpean con intensidad; somos convocados a mirar/nos en el espejo implacable del malestar en la cultura.
Dijo la crítica:
"La verdad de los pies", con dramaturgia colectiva y dirección de Jazmín Sequeira, un espectáculo juvenil, con mucho rock y cierta psicodelia protagonizado por Ana Margarita Balliano, Carolina Cismondi, Gabriel Pérez y Martín Suárez, un verdadero "punch" a la platea que trata sobre la identidad o, más que nada, la filiación. Se utilizan diversos lenguajes, algunos ininteligibles, superados por el sonido ambiente o la música, en la que el cuarteto ofrece una demostración de técnicas vocales y físicas verdaderamente admirables. Con una estructura quebrada y totalmente arbitraria, es una suerte de caleidoscopio de episodios que se fragmentan y se cierran sin resolver, un verdadero muestrario del comportamiento de las personas en forma de danza-teatro o teatro-danza, ya que es imposible advertir el porcentaje entre esas disciplinas." Por Prensa para Télam.
"Riesgos. Potencia. Intensidad. Una topadora cordobesa estalló en el Teatro San Martín sacándolo de su protocolo habitual de la mano de un presentador que nos hizo entrar de cabeza en su mundo superpoderoso. Una obra que remite a la pregunta de lo que somos como humanos, la alienación de ser mujer, de ser niño, de vivir en este mundo. Con una contundente postura política que se salía por los poros de cada movimiento en escena, los actores se mantuvieron fieles a sus procesos y se lanzaron a la búsqueda." Por Gisella Ferraro y Mariana Sísaro para Farsa Mag.
"Cada momento de la obra se articula con el siguiente como instantáneas del flujo de sentido que expone el comportamiento como material y vínculo con el público. La gestualidad de los actores se revela como uno de los ejes de la obra. El cuarteto transmite energía inagotable poniendo verdad a los personajes. El dibujo de hombres y mujeres aparece en una torsión que elude la linealidad narrativa o la traducción. Algo pasa en escena entre la madre, que va a parir el muñeco sin cráneo, y la idea de maternidad. Los misterios rondan y atraen." Por Beatriz Molinari para La Voz del Interior.
"Luego de un arranque con ritmo de ópera rock y un predicador que increpa a los espectadores para que ocupen rápidamente las butacas, un grito brutalmente desgarrador (la descripción se queda corta) envuelve al teatro. Su sonido conmueve y todos saben que ya nada volverá a ser igual hasta el final. La sucesión de las fragmentadas escenas responde a una estética heredera de la acumulación de enseñanzas incorporadas al rico acervo cultural cordobés, desde el primer Festival Latinoamericano de Teatro de 1985, que sumó diferentes experiencias internacionales a las que les da su propia impronta. Su teatro tiene vida propia y goza de excelente salud." Por Fabio Ladetto para La Gaceta de Tucumán.
Sobre Jazmín Sequeira:
Nació en Córdoba, Argentina, en 1981. Se dedica a la dirección, dramaturgia investigación y docencia en artes escénicas. Radica su trabajo principalmente en DocumentA/Escénicas y en la Universidad Nacional de Córdoba. Dentro de sus últimas producciones se encuentran: "La verdad de los pies" (dirección y co-dramaturgia, 2016), obra que obtuvo el premio a Mejor Dirección y Mejor obra -entre otros-, otorgados por FEATEC (Municipalidad de Córdoba) con la que participó de diversos Festivales nacionales e internacionales; y la obra "#workingtitleantigona" (co-autora, 2016) escrita y producida en Zagreb, Croacia junto a la compañía ZeKaeM, obra merecedora de distinciones y programada en numerosos festivales de Europa del Este. En 2017 dirigirá la próxima producción del Elenco Municipal de Danza Teatro de Córdoba.
Su producción emerge de un diálogo continuo entre teoría y experimentación escénica, investigando en las metodologías grupales de creación y la vinculación entre poética y política. Ha publicado artículos teóricos en libros y revistas especializadas, como también dramaturgia y poesía.
Es profesora titular de la cátedra Dinámica de Grupos II de la Licenciatura en Teatro, dicta talleres de formación actoral en DocumentA/Escénicas y es parte de su equipo de trabajo desde 2005.
Sobre el grupo:
Los integrantes de este proyecto cuentan con un recorrido de trabajo compartido desde hace más de diez años, producción albergada en el Centro de investigación y producción DocumentA/Escénicas, Córdoba Capital.
En esta ocasión se convocó a otros creadores a fin de ampliar los campos de experimentación, cruzando el teatro con otras disciplinas como la música y la filosofía, para potenciar y enriquecer la exploración conjunta de la producción sonora, visual y dramatúrgica.