Una planta industrial se instala cerca de la ciudad a orillas del río. La naturaleza se altera: el río ruge y la Katupirí crece amenazando arrasar con todos.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:

Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman.
Actúan: Claudio Da Passano, Mercedes Docampo, Malena Figó y Elena Petraglia.
Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo.
Diseño de luces: Ricardo Sica.
Operación de luces: Diego Becker.
Diseño sonoro: Julián Galay.
Fotografía: Manuela de Miguel y Rodrigo Illescas.
Diseño gráfico: Martín Speroni.
Asistencia de dirección: Manuela de Miguel y Mariano Novillo.
Prensa: Carolina Alfonso.
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés y Cecilia Santos.

Esta obra se ha presentado en Moscú Teatro Escuela.

POR QUÉ VERLA:

Por mirar desde la leyenda y desde ahí visibilizar la violencia de las políticas neoliberales sobre la naturaleza. El lenguaje poético se entrelaza con la problemática social y construye una fábula donde la contaminación ambiental es también humana. Lo fantástico es médula espinal y cimiento para desplegar no sólo lo onírico sino una consciencia de que todos somos responsables.

Dijo la crítica:
"Lumerman hace de la política un drama íntimo y policial, como en esas tragedias donde el conflicto social no podía separarse de una situación familiar llena de habitantes desconocidos de bandos opuestos. El río en mí piensa la venganza, en contraposición a las formas asambleísticas, y las hace convivir en un texto donde la acción política muestra su componente ficcional y donde la ficción es la astucia frente al daño que los poderosos pergeñan como su implacable puesta en escena." Por Alejandra Varella, para Página 12, 26 de abril de 2019, https://www.pagina12.com.ar/189772-las-aguas-turbias

"El espectáculo traslada al espectador a un hotel de pueblo del interior a cargo de una madre y su hija -la escenografía es "monstruosa" por lo enorme, en palabras del director-, y la trama se va desplegando en relación a una serie de ausencias y apariciones. Un lenguaje poético construido desde la dramaturgia se entrelaza con la intención de abordar una temática social. Hay un hombre fallecido en trágicas circunstancias y hay un pueblo que ha visto alterada su fisonomía y su espíritu a raíz de la contaminación. La contaminación humana y la ambiental son dos caras de la misma moneda. De ahí el título: las aguas son turbias también adentro." Por María Daniela Yaccar, para Página 12, 2 de junio de 2019, https://www.pagina12.com.ar/197698-el-teatro-no-tiene-por-que-dar-lecciones

"Algo de ese no querer que la pieza concluya le sucede al espectador, que a poco de comenzar la representación se siente extrañamente atraído a ese universo de soledades, en las que cada uno exhibe sin pudor sus fantasías y deja salir sus fantasmas con la impunidad del que asume culpas y desaciertos. Francisco Lumerman es un agudo e imaginativo observador de las debilidades humanas, a las que trata con una ternura muy personal, la misma con la que dirige a sus actores. Lo suyo es como si intentara comprender el desamparo en el que sumergió a sus personajes. Claudio Da Passano, Malena Figó, Elena Petraglia y Mercedes Docampo exhiben cualidades actorales tan únicas y valiosas que escucharlos y verlos nos acerca a esos cuentos que se releen una y otra vez, como si en cada lectura intentáramos descubrir algo nuevo." Por Juan Carlos Fontana, para La Nación.
"Cuatro personajes, que quieren ser reflejo del pulso de ese río contaminado, tejen en alrededor de una hora, una historia que atrapa de principio a fin. Cada nuevo ingrediente va dando impronta a la trama y se aprecia una intención de crítica a la explotación de la naturaleza y las consecuencias que ello produce en todo su entorno, desde devastar un pueblo comercialmente hasta los cimientos emocionales de las familias que en él habitan. Una realidad palpable que invita a reflexionar a la platea." Por Cristian Domínguez, para Geo Teatral, 5 de abril de 2019, https://www.geoteatral.com.ar/nota/ElRioEnMi-Critica

Sobre Francisco Lumerman:
Nació en en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Realizó sus estudios de actuación en Andamio 90 con Claudio Tolcachir y Luciano Suardi. Es egresado de la carrera de dramaturgia de la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) que dirige Mauricio Kartun. Desde 1998 escribe y dirige sus propias producciones: "Sucede" (2004), "El festejo (crónica de un cumpleaños)" (2005), "De cómo duermen los hermanos Moretti" (2006-2011), "Te encontraré ayer" (2008), "La pieza" (gana el primer premio del concurso Germán Rozanmacher en el marco del VI Festival Internacional de Teatro de la ciudad de Buenos Aires), "En tus últimas noches" (obra editada en compilado Novisima Dramaturgia editorial Interzona) (2009), "Puro Papel Pintado" (2012), "Como tu vida también la mía" (2014) estrenada en el Festival Theatre Shpektakel Zurich. Con su obra "El amor es un bien" (2015) inaugura su sala teatral Moscú Teatro que fundó junto con Lisandro Penelas. Nominado a los premios Teatro del mundo como mejor Adaptación. Estrenó esta pieza bajó su dirección en Alianza Francesa de Miraflores (Perú) y participó del shocase MICBR 2018 en San Pablo (Brasil). Dirige "No daré hijos daré versos" en Timbre 4 dentro del II Festival de Dramatrugia América Europa. Estrenó "Belgrano sueña con naranjas" en el Teatro Nacional Cervantes en el marco del ciclo Teatro por el Bicentenario.
En 2009 fue seleccionado por el Kennedy Center Performing for Arts (Washington) para participar del "Cultural Visitors Programs" para directores. Participando de talleres y conferencias en Washington y Nueva York.
Como actor participó en: "Un rato con él" de Julio Chavez y Camila Mansilla con dirección de Daniel Barone, en Teatro El Nacional (2017), "Mozart en Moscú de Ad de Bont" (2016), "Emilia" de Claudio Tolcachir en Timbre 4 y en númerosos festivales internacionales. También participó de "Sallinger" de Bernard Marie Koltes con dirección de Paul Desveauxl en el Teatro General San Martín y Theatre Malakoff 71 (Paris) y de "Vientos que zumban entre ladrillos" de Diego Faturos. Entre sus últimos trabajos como actor se destacan: "¿Qué Hicimos?" de Jöel Pommeratt en el Teatro El Kafka con dirección de Vilma Rodriguez (2005), "Lisistrata" dirigido por Claudio Tolcachir Teatro Timbre 4 (2005) y "Quiero estar sola" (2005/2006) con dirección de Luciano Suardi también en El Kafka.
En cine: "La muerte no existe y el amor tampoco", "Iniciales SG", "Rojo, Historia del Miedo" y "El movimiento" de Benjamin Naishtat. En TV participa de: "El Maestro" (Polka), "Sandro de América", y "El Marginal" (Underground) de Adrián Caetano y en "Tiempos Compulsivos" (Polka).
Además es docente teatral de su escuela Moscú, donde dicta talleres de entrenamiento en actuación y dramaturgia. También realizó talleres tanto en el interior del país como en el exterior.