Deserto es un suelo estriado, un territorio con cuerpos movidos por el deseo de deshabitarlo. Trazar líneas de fuga para inaugurar otro espacio. Despoblar el deseo para derramarlo en cualquier dirección. Desertar?
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
Intérpretes: Venus Barbotti, Victoria Curiotti, Damián Prida, Candela Pruvost y Nicolás Reano.
Dramaturgia: William Prociuk.
Fotografía: Lucas Boll.
Diseño gráfico: Melina Meynet.
Iluminación: Bruno Morra y William Prociuk.
Música original y diseño sonoro: Martín Bosa.
Directora asistente: Gabriela Guibert.
Dirección General: Margarita Molfino.
Este espectáculo cuenta con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.
Deserto realizó 5 funciones en el mes de mayo en el Centro Cultural La Máscara. La obra fue elegida por unanimidad en el concurso de espectáculos teatrales locales para la 15º edición del Festival de Teatro de Rafaela.
POR QUÉ VERLA:
Por la experiencia física devenida dispositivo de pensamiento. Cuerpos que transitan por los códigos de un paisaje que los domestica hasta que el estallido del deseo borra los axiomas y habilita el fluir del deseo. Fiesta del goce. Retorno a lo sensible como salida.
Dijo la crítica:
"¿Cómo se configura la trama erótica de un deserto? La palabra es ruido y resonancia en la lengua materna. Roza lo neutro barthesiano, la no-arrogancia. Rodea la fuga deleuziana. El contorno móvil que un cuerpo-vector atraviesa desde su sed. Entre luz y apagón (moviliza el diseño lumínico de William Prociuk y Bruno Morra, en sugestivo diálogo con la dramaturgia del primero), los cinco cuerpos en escena (la constelación al poder de Venus Barbotti, Victoria Curiotti, Damián Prida, Candela Pruvost, Nicolás Reano) prestidigitan el punctum del deseo en su (di)versión. En lo súbito de la oscuridad (intuimos, agudizamos los sentidos imprevistos) se chocan, se arrastran, se miden, se vigilan. Las respiraciones y jadeos son indicios de la cacería. Recortes de sombras en los muros de la cueva. Los cuerpos también son proyecciones." Por Analía Ojeda, para Radio Rafaela, http://radiorafaela.com/deserto-agrega-una-nueva-funcion-en-la-mascara/
Sobre Danzarte:
Es un grupo de danza independiente que viene trabajando sostenidamente desde los años 90. Dirigido por Gabriela Guibert, ha trabajado con diversos coreógrafos invitados y se ha nutrido de los aportes de bailarines formados en distintas disciplinas. Interesado desde el comienzo en la relación entre movimiento, filosofía y artes visuales, el grupo continúa en la experimentación y el diálogo interdisciplinar.
Sobre Margarita Molfino:
Es actriz, bailarina, performer, docente y Licenciada en Artes, orientación artes combinadas (FFyL-UBA). Es cocreadora e intérprete de las obras Palíndroma (junto a William Prociuk), Ilusión (dir. Leticia Mazur), Random (dir. Carlos Casella), Señorita Mantis; y Mi papá, tu papá, tu hija y la mía (junto a Leticia Mazur). Como intérprete trabaja en numerosas obras y performance, entre ellas: Instrumento para estrellar (de Diana Szeimblum), Piezas para audiencia (ciclo Yoko Ono en MALBA, en el marco de la muestra Dream como true, dirigida por Agustina Muñoz), Dr. Faustus (dir. E. García Wehbi / M. Alvarez), Él lo sabe. O quizás tampoco lo sepa (dir. Agustina Muñoz y Florencia Rodriguez Gilles- Beca Kuitca 2010), I want to love you Part 1 (de Cortney Andrews) en el LACMA (Los Angeles County Museum of Art), Interior Americano (A. Servera) y Planicie Banderita (dir. Andrea Servera-Manuel Atwell), "Seres Imaginarios" (dir. Susana Szperling), Quad (de Samuel Beckett, dir. Santiago Santero). Con algunas de estas obras participa en diversos festivales internacionales en Brasil, Uruguay, Alemania, Austria, Escocia, Gales e Inglaterra. En teatro actúa en Otelo (dir. M. Flores Cárdenas), Macbeth (dir. Javier Daulte), El deseo en el espejo y Pequeños Círculos (dir. William Prociuk), Segunda Vuelta (dir. Lorena Vega), Velada Fantomas (dir. A. Mendilaharzu / W.Jackob), La verdadera Gloria (dir. Gabriel Reches). En cine actúa en los largometrajes Acusada (Gonzalo Tobal), Relatos Salvajes (Damián Szifrón), El manto de hiel (Gustavo Corrado), Los quiero a todos (Luciano Quilici); y en los cortometrajes: Fuera de temporada (Sabrina Campos -Selección oficial Festival de Berlín 2017), Yo conozco a esa chica (Victoria Hladillo) y los Video-danza: Ezeiza y La rosa de los vientos (Servera / Idelson) , 5 (cinco) (Jonathan Perel- selección oficial BAFICI 2008) y La Mira (dirigido junto a Leticia Mazur). Continuando sus estudios teóricos participa desde 2015 en un grupo de estudios de género coordinado por Fernanda Alarcón. Participa en los colectivos Foro de danza en Acción, Escena Política y Actrices Argentinas. Colabora en el asesoramiento corporal y coreográfico de obras teatrales, entre ellas: No me pienso morir de Mariana Chaud, La culpa de nada de Victoria Hladillo, entre otras. Ejerce la actividad docente en Buenos Aires desde 2004 en diferentes lugares, entre ellos EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático); Instituto de Teatro de Julio Chávez, clases independientes y clases teóricas de Historia de la Danza en la carrera de intérprete de la escuela Dance and Move.