Nuestro relato funciona por la yuxtaposición de varios lenguajes o procedimientos desarrollados como: estados de actuación, canciones, secuencias físicas, sonidos, loops de textos, coreografías, secuencias textuales. De esta manera podemos pensar a las intérpretes como pulsos, intensidades que vibran estableciendo un pulso superior, un ritmo, y ese ritmo deviene en relato.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
Intérpretes: Ana Belén Recabarren, Denisse Van der Ploeg, Eliana Giommi, Julieta Ranno y Natalia Maldini.
Músicos: Andrés Dillon y Juan Francisco Raposeiras.
Escenografía e iluminación: Sol Santacá.
Vestuario: Sol Santacá y Santiago Régulo Martínez.
Fotografía: Erica Voget.
Registro audiovisual: Pablo Jaime Eleno y El Pájaro Films.
Asistencia de dirección: Rafael Gigena.
Producción: Denisse Van der Ploeg y Rafael Gigena.
Dramaturgia y dirección: Braian Kobla.
Esta obra se presentó en Aúra Festival de Artes Escénicas (La Plata, 2017), en la Fiesta Regional de Teatro Independiente (La Plata, 2018), en la Fiesta Provincial de Teatro (Pergamino, 2018) y en la Fiesta Nacional de Teatro (Rosario, 2018).
POR QUÉ VERLA:
Porque es un encuentro con lo sensorial. Estar habilitados a construir sentido a través de lo instintivo, poniendo lo racional entre paréntesis, es una puerta que se abre para experimentar intensidades femeninas lanzadas a un juego escénico vertiginoso.
Dijo la crítica:
"(?) A través de estados actorales concretos, secuencias físicas, repetición de textos y destrezas corporales, las montaraces se sublevan y lo hacen, a pesar de las groserías y de la violencia, desde un lugar poético. A veces, sensual.
En escena, actrices que bailan, bailarinas que actúan, actrices que cantan y músicas que interpretan -y tocan la guitarra- hasta en inglés y en francés ofrecen una entrega física casi deportiva, y son celebradas por el público, al que llegan desde sus intervenciones impulsivas, desde la automatización de sus acciones o desde la profundidad de sus discursos, no exentos de humor (?)
Entre las líneas argumentales, sobrevuelan ideas sobre la sociedad, el poder, la política, la democracia, el marxismo, el anarquismo, la represión, la libertad o el deseo, a veces agobiante, de existir en la piel de otros." Por María Virginia Bruno, para Diario El Día, 8 de Mayo 2018.
Sobre Braian Kobla:
Dramaturgo, director y docente teatral. Se ha formado teatralmente con Matías Feldman, Santiago Gobernori, Pompeyo Audivert y Ricardo Bartís. Su obra The Good fue publicada por la editorial Sur Surreal en la colección Poéticas Profanas. Como dramaturgo fue seleccionado para integrar el Catálogo Iberoamericano de Joven Dramaturgia de la Biblioteca Nacional de España (Madrid). Actualmente es becario del Fondo Nacional de las Artes por su obra No hay nada más hermoso que acariciar algo quieto. Su obra Montaraz resultó ganadora de la Fiesta Provincial de Teatro, formando parte de la programación 2018 de la Fiesta Nacional de Teatro en Rosario. La misma será publicada por la Editorial La Comuna.