Veronese dice, "podría enmarcarse en un costumbrismo perverso, en un realismo sin magia, terrenal y sucio". A la casa de la familia que componen Tono, Berta e hija es llevado un hombre, atado y con los ojos vendados. No se sabe por qué. En el lugar sólo están Berta y la hija. El que llega, de esta manera abrupta y forzada, es un amigo que reaparece así en la vida de esta familia después de 20 años. Una valija parece guardarse tiempo transcurrido.

Ficha artística y técnica.
Autor: Daniel Veronese.
Actúan: María Onetto, Luis Ziembrowski, Patricio Aramburu, Gonzalo Urtizberea y
Flor Dyszel.
Escenografía: Franco Battista.
Diseño de vestuario: Valeria Cook.
Diseño de luces: Sebastián Blutrach.
Asistencia artística: Gonzalo Martínez.
Producción ejecutiva: Pilar Mato.
Dirección: Daniel Veronese.

Esta obra se ha presentado en el 2015 en el Festival Chéjov (Moscú, Rusia), en el Festival de Teatro Sibiu (Rumania), en el Festival Santiago a Mil (Chile), en el Centro Cultural de la Memoria Haroldi Conti (CABA) y en el Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino. (CABA). En el 2016 se presentó en gran cantidad de teatros del país. Y en 2017 en el Teatro Solís (Montevideo, Uruguay) y en Espacio Callejón (CABA).

Dijo la crítica.
"Los corderos fue escrita por Veronese en los ?90, varias veces versionada por él mismo. Fue estrenada hace dos semanas en un festival en Moscú, tras lo cual participó de otro encuentro en Rumania. La crítica la consideró "una comedia filosófica sobre la condición humana" y entrevió un carácter admonitorio. De un humor cruel y absurdo, cuenta la llegada de un viejo conocido a la casa de la familia que componen Tono, Berta y la hija. Esta visita, tras veinte años, demuestra que el pasado puede hacerse presente sin aviso, dando lugar a consecuencias demoledoras. El propio autor la enmarca "en un costumbrismo perverso, un realismo sin magia, terrenal y sucio". Veronese considera a ambas obras "muy radicales, duras y atravesadas por temas incómodos. Ninguna puede ir a un teatro comercial." (por Cecilia Hopkins, para Página 12, julio 2015)

"Ni monstruos ni corderos. Ni víctimas ni victimarios. O todo eso junto quizás. En el encierro de una vivienda decadente se conjugan una pareja en crisis, una hija por demás misteriosa y un par de conocidos que esconden algún vínculo. La llegada de un personaje externo altera aún más la alienación en la que están sumergidos los integrantes de este universo patológico. Sin embargo, nada desencadena la tragedia. La suerte de cada uno de ellos parece ya estar signada en una miseria casi endémica."
"Daniel Veronese desnuda en su obra esos vínculos expuestos al desenfreno y el sinsentido, al menos desde una mirada racional, pues para estos personajes carentes hay un sentido tan nocivo como inútil. El autor y director muestra con lupa perversa un mundo donde pasa todo y no sucede nada, a partir de un transcurrir en el que todo es y da igual."
"Con un dramático humor corrosivo, el espectador asiste a una desbordada ceremonia enfrentándose al Veronese más lúcido, retomando lo agudo de sus puestas para el teatro independiente; y a un elenco tan sólido que moviliza ante cada gesto, articulación y movimiento." (por Pablo Mascareño, para Diario La Nación, agosto 2015)

"Los corderos", además de ser un lujo en cuanto a la dirección de actores, es una pieza teatral que aborda en profundidad la temática de la violencia familiar y social sin juzgar ni digitar, y nos permite a los espectadores movilizarnos para reflexionar y dejar de naturalizar nuestras pequeñas o grandes violencias cotidianas. Veronese logra, sin perder en ningún momento los toques de humor que caracterizan sus obras, una toma de consciencia que impacte sin violencia y que se acompañe del placer de disfrutar de grandes artistas en el escenario." (por Raquel Tesone, para Revista El Inconsciente, agosto 2015)

Sobre Daniel Veronese.
Autor, adaptador, actor y director teatral. En las ediciones 1999, 2001, 2003 y 2005 se desempeñó como curador del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. Es además miembro fundador del grupo de teatro El Periférico de Objetos, creado en 1989. Con este grupo realizó varios montajes: El Hombre de Arena, Variaciones sobre B? y Máquina Hamlet, entre otros. Además realizó, independientemente del grupo, numerosas puestas: La Muerte de Marguerite Duras, Mujeres Soñaron Caballos, Open House, La Forma que se Despliega, Un hombre que se ahoga (versión de Las Tres Hermanas de Chejov), Espía a una mujer que se mata (versión de Tío Vania de Chejov), El desarrollo de la civilización venidera (Versión de Casa de Muñecas de Ibsen), Gorda, El Método Gronhölm, Teatro para Pájaros, La Última Sesión de Freud, Cook, El Comité de Dios, Sonata de Otoño, El Crédito, entre otras. Recibió el KONEX de Platino, la Beca Antorchas, el Primer Premio Municipal de Dramaturgia y el Primer Premio Nacional de Dramaturgia, entre numerosos premios. Sus espectáculos e intervenciones performáticas recibieron producciones de diversos festivales e instituciones del exterior: Theatre der Welt, Festival de Avignon, Kunsten des Arts, Hebbel Theatre, Holand Festival, etc. Con sus montajes actualmente visita los festivales internacionales más prestigiosos. Sus espectáculos se presentaron en numerosas ciudades de América y Europa. Sus textos están editados en dos volúmenes: Cuerpo de prueba y La Deriva. Varios de ellos traducidos al francés, al alemán, al italiano, al inglés y al portugués.