No encontrarán trajes ni trastos teatrales, ni decorados que nos indiquen un tiempo, o un estilo determinado. El espacio se vuelve una propuesta en sí misma, el diálogo entre espacio y actriz, se elimina todo hasta la mínima expresión. "Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar", busca a través de temas universales indagar sobre el mundo Genetiano, en base a la actuación, al teatro como única aparente salida, a la comida, la bebida, el baile y algún cuento de hadas, que nos aleje un poco, o nos acerque un mucho a la devastación de los estereotipos sociales, la marginación y nula posibilidad de algún tipo de expiación.
Ficha artística y técnica.
Dirección: Damián Cervantes
Actrices: Diana Magallón - Mari Carmen Ruiz
Producción ejecutiva: José Rafael Flores
La compañía de "Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar" se ha presentado en numerosos festivales como Transparenze (Italia), Santiago a Mil (Chile). Mirada (Brasil), Festival Internacional MESS (Sarajevo, Bosnia y Herzegovina), Festival del Centro Histórico (Ciudad de México), Fería de artes escéncicas (Donosti-San Sebastián, País Vasco. España), entre otros.
Dijo la crítica.
"La obra sacudió al público con sus excesos físicos y emocionales; con dos intérpretes que arrojan su «energía desbocada» en el reducido espacio de un lavadero, salpicando a los espectadores con sus pálpitos, jadeos, sudores, olores. «Queremos que se metan en nuestra vorágine, que lo vivan», explicó Ruiz, una actriz enorme en todos los sentidos." (Por Imma Fernández para El Periódico digital de España).
"La belleza se construye y se expresa por medio de signos inusitados. Los instrumentos no convencionales de estas actrices tan diferentes se vuelven elocuentes provocaciones que nos mueven el piso, gracias a su brillante desempeño, orgánico y seguro". (Por prensa de La Casa Tomada de La Habana).
"Hacía tiempo que no me susurraban un cuento al oído, ni que un espacio de teatro tan íntimo desataba en mí semejante caudal de ternura como en esa última escena. Eso es amor. Desnudez, compromiso, sencillez. Verdad compartida. La belleza de la fealdad. Detrás de cada grito, de cada emoción, llanto, puño en rostro, rabia, desenfreno, late el amor. La imperiosa necesidad del amor por ser reconocido. (Por La Espectadora, Madrid)
Sobre Damián Cervantes (director).
Nació hace 35 años en Ciudad de México. Fue Premiado con el Jurislav Korenic Award a mejor director joven (Festival Mess, Sarajevo. 2015). Becario del Internationales Forum dentro del Festival TheaterTreffen, Goethe Institut (Berlín, Alemania. 2015). Diseñador escénico seleccionado, Cuadrienal de Diseño de Praga (PQ 2015). Beneficiado por IBERESCENA para Co-producción México-España (2015). Becario del FONCA, Jóvenes Creadores (Dirección escénica) 2012-2013. Egresado de la Licenciatura en actuación La Casa del Teatro (2002-2006). Como actor participó en varios proyectos con diversos directores. Cursó el Diplomado Nacional de Producción Teatral. En la docencia ha sido maestro adjunto de la Licenciatura de Casa del Teatro, así como en el CUT (Centro Universitario de Teatro), guía/creador del laboratorio de training para artistas escénicos y profesor de teatro en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. (ITESM). Ha impartido talleres de teatro contemporáneo en Barcelona, San Sebastián y Madrid, España. La Paz, Los Mochis, Cd Juárez, San Luis Potosí, Torreón, México. Jurado de Muestras estatales de teatro y PECDA en México. Panelista en diversos foros en México, así como en el extranjero; Cuba, Chile, España.
Sobre Vaca 35 Teatro en Grupo.
Es un grupo de actores y hacedores de teatro en perpetuo diálogo, conmemorando 10 años (2007). Siete obras en el grupo, mismas que han obtenido reconocimientos, así como viajado en diversos festivales nacionales e internacionales. La agrupación trabaja en montajes e investigaciones escénicas, así como en su entrenamiento, laboratorios y diversas sesiones de estudio. Busca ofrecer una alternativa teatral, que rompa con los estereotipos establecidos dentro de la oferta actual del teatro. En búsqueda del desarrollo del hecho teatral, así como una experiencia honesta, en diálogo directo con su espectador y comprometida con la obra misma y su entorno.