Un artista y su colaborador desarrollan diferentes proyectos artísticos. Lo que parecería ser el encuentro informal entre dos amigos se convierte paulatinamente en una intensa jornada creativa.
El espectador es invitado a seguir este proceso desde adentro y en tiempo real: cómo surgen las ideas; qué mecanismos se activan para ponerlas en práctica; hipótesis y teorías son a su vez analizadas, observadas y confrontadas. Todo aquello que el espectador ve se transforma en material posible para una obra.
Las ideas trabaja los límites entre realidad y ficción. Pone en escena la intimidad de un proceso de creación. Se trata de un proceso similar al que Federico León podría atravesar en sus obras junto a Julián Tello. Las ideas podrían ser sus ideas pero no son necesariamente sus ideas. Ellos son ellos pero al mismo tiempo hacen de sí mismos.
Ficha artística y técnica.
Actúan: Federico León y Julián Tello.
Actuación en video: Maitina De Marco, Pablo Gasloli, Alejandro Ini, Bárbara Irisarri, Alejandra Manzo, Ana María Monti, Antonella Querzoli, Patricia Russo, María Laura Santos, José María Seoane, Alfredo Staffolani, Martín Tchira, Emanuel Torres y Gabriel Zayat.
Actuación en ensayos: Ignacio Rogers.
Vestuario: Paola Delgado.
Escenografía: Ariel Vaccaro.
Diseño de luces: Alejandro Le Roux.
Diseño sonoro: Diego Vainer.
Realización de objetos: David D?orazio.
Edición de video: Andrés Pepe Estrada.
Post producción audiovisual: Alejandro Soler.
Dirección de arte: Mariela Rípodas.
Dirección de fotografía: Guillermo Nieto.
Gaffer: Guillermo Saposnik.
Cámara: Guillermo Nieto.
Música: Diego Vainer.
Diseño: Alejandro Ros.
Fotografía: Ignacio Iasparra.
Casting: María Laura Berch.
Asesoramiento técnico en video: Paula Coton y Agustín Genoud.
Asistencia general: Malena Juanatey, Antonella Saldicco y Melisa Santoro Aguirre.
Asistencia de dirección: Rocío Gómez Cantero y Rodrigo Pérez.
Prensa: María Laura Lucini Monti.
Producción: Rocío Gómez Cantero y Rodrigo Pérez.
Dirección: Federico León.
Se presentó en numerosos teatros y festivales internacionales: Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), Festival delle Colline Torinesi (Torino, Italia), CDN (Madrid, España), La Bâtie (Ginebra, Suiza), FIBA (Buenos Aires, Argentina), Festival d?Automne (Paris, Francia), FIT (Cádiz, España), BAD (Bilbao, España), BRUT (Viena, Austria), Ashkal Alwan (Beirut, Líbano), Santiago a Mil (Santiago de Chile, Chile), Ring (Nancy, Francia), Frascati Theatre (Amsterdam, Holanda), HtH (Montpellier, Francia), Alkantara - Teatro Maria Matos (Lisboa, Portugal), FITEI (Porto, Potugal), Carrefour International du Thèâtre (Québec, Canadá), Festival MIRADA (Santos, Brasil), Festival ACTORAL- La Criée (Marsella, Francia), Kyoto Experiment (Kyoto, Japón), Escenas do Cambio (Santiago de Compostela, España); y FAE (Lima, Perú).
Dijo la crítica.
"Un auténtico autorretrato donde, en lugar de ver al pintor frente al cuadro con un pincel en la mano, vemos al director mismo pensando, escribiendo en la computadora, fumando marihuana, cantando una canción que se censura a sí misma, filmándose y proyectando lo filmado en un juego infinito de repeticiones. En otras palabras, la obra es un autorretrato que revela el proceso mental de un artista que se pregunta por los bordes de lo verdadero y lo falso, lo real y la ficción, la vida y el teatro"
"Federico literalmente te interna con sus ideas, como si te raptara por un rato para llevarte adentro de su cabeza." (por Lola Aria, para Diario La Nación)
"Las ideas explora tanto la delicada línea entre la ficción y la realidad como las líneas vinculantes entre las artes performáticas y las artes visuales. Las ideas expone un concepto y lo lleva a su propio límite, a su forma más radicalizada. Es fiel a sí misma." (por Alejandro Cruz, para diario La Nación)
"Hay una naturalidad rara, difícil de lograr, que llena el escenario de preguntas (?) que le sacan solemnidad al tópico ficción y realidad, pero que al mismo tiempo lo complejizan, porque lo atacan desde todos los ángulos." (por Mauro Libertella para Revista Ñ)
Sobre Federico León.
Nació en Buenos Aires en 1975.
En teatro escribió y dirigió Cachetazo de campo, Museo Miguel Ángel Boezzio, Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack, El adolescente, Yo en el Futuro y Las Multitudes.
Escribió, dirigió y actuó en su primera película, Todo juntos.
En 2007 escribió y dirigió junto a Marcos Martínez su segunda película: Estrellas.
En 2009, junto a Martín Rejtman, escribió y dirigió Entrenamiento elemental para actores.
En 2014 realizó "La última película", una serie de intervenciones en ex cines transformados en estacionamientos de autos.
Por su trabajo obtuvo diversas distinciones: Primer Premio de dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro, Premio Konex 2004 en Letras por la producción del quinquenio, Fondo Nacional de las Artes, Primer Premio Nacional de dramaturgia 1996-1999, entre otras.
Sus obras y películas han sido exhibidas en teatros y festivales de Alemania, Francia, Holanda, Austria, Italia, Dinamarca, Escocia, Canadá, Bélgica, España, Brasil, Estados Unidos, Australia y Japón.
Como docente de teatro ha ofrecido talleres en España, Francia, Bélgica, Costa Rica, Bolivia y Argentina.
Durante 2010 fue docente en el Programa de Artistas de la Universidad Di Tella junto a Martín Rejtman.
Algunas de sus obras y el guión de Todo Juntos, como así también críticas, entrevistas y textos del autor sobre el proceso creativo de sus obras, fueron publicados en el libro Registros. Teatro reunido y otros textos.