El mar de noche es un grito ahogado. El desamor diseccionado. La soledad escandalosa con la que se topa un hombre lejos. La espera y su agonía. Los intentos, manotazos antes de hundirse. La noche tragándose cada minuto. El silencio que retumba después de cada palabra. No poder nombrar, porque lo que queda cuando el amor se ha retirado es un campo arrasado, escombros, la nada, un hueco.
Ficha artística y técnica.
De: Santiago Loza.
Con: Luis Machin.
Dirección: Guillermo Cacace.
Diseño de vestuario: Magda Banach.
Diseño espacial Alberto Albelda.
Diseño de iluminación: David Seldes.
Asistente de iluminación: Estefanía Piotrkowski.
Diseño sonoro: Patricia Casares.
Diseño gráfico: Leandro Ibarra.
Fotografía: Alejandra López.
Prensa y difusión: Carolina Alfonso.
Asistencia de dirección: Gastón Re.
Producción comercial: Marcelo Riva.
Dirección de producción: Romina Chepe.
Dijo la crítica.
"El equipo logró una obra de profunda emotividad. Como si se tratara de una cajita labrada por delicada orfebrería, el espectador se ve obligado a presenciar el monólogo doloroso al detalle. Casi de manera microscópica. Habitualmente Loza escribe unipersonales pero casi siempre sus protagonistas son mujeres. Aquí, se trata de una masculinidad expuesta al desamor." (por Sandra Commisso, para Diario Clarín, mayo 2017)
"Un texto excelso, un director que entra meticulosamente en todos los gestos, en todas las palabras para operar y un actor que tiene disponible todo su cuerpo."
"Al mejor estilo Loza, la obra está repleta de detalles. Iremos conociendo de a poco a este sujeto sufriente a partir de sus gestos y del relato de sus más profundos secretos y aunque jamás nos narren su historia, ni su nombre ni de dónde viene podremos ingresar a su más completa intimidad, a su soledad desesperada. A su ser al desnudo". (por Jazmín Carbonell, para Diario La Nación, mayo 2017)
Sobre Guillermo Cacace.
Actor, director y docente de actuación. Prof. Titular de la Cátedra: Actuación IV. Dto. de Artes Dramáticas del Instituto Nacional Universitario de las Artes (IIUNA), Jefe de Cátedra: Técnicas Actorales. Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), Responsable de los Laboratorios de Actuación y Dirección de Actores y Director Artístico de Apacheta Sala/Estudio.
Recibió las siguientes distinciones: Premio Trinidad Guevara Mejor Director, Premio María Guerrero Mejor Dirección, Premio Florencio Sánchez Mejor Dirección, Premio ATINA Mejor Dirección, Premio Escuela de Espectadores, Distinción Premio Teatros del Mundo (2007-2008-2009-2012), Nominado para los premios ACE, Nominado en los premios UBA XXI, Nominado para los premios Revista XXIII , Seleccionado en la Bienal de Arte 1991. Por otra parte, ha contado con el apoyo de Instituciones como el INT, Antorchas, Proteatro, Embajada de Francia, Fondo Nacional de las Artes e Iberescena.
Egresado como actor de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual IUNA) y Licenciado en Psicopedagogía de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Realizó seminarios y entrenamientos con diferentes docentes de actuación además de disciplinas complementarias como clown, acrobacia, esgrima, danza, máscaras, mimo y work-shops sobre el trabajo vocal y la biomecánica meyerholdiana (a cargo de Valentín Bogdanov, Rusia).
Su labor profesional lo ha encontrado trabajando en países como Brasil, España, Turquía, Estados Unidos, Rusia, República Dominicana, Paraguay, Bolivia, Venezuela, Inglaterra y Bielorrusia.