"El Susto, 1813" es una comedia de tinte negro. Está basada en historias oídas a través de los muros y en ella se revela un secreto guardado en un aljibe del Buenos Aires colonial. Oscuro. Un general iluminado. Un teniente ensombrecido. Entre ellos dos, hay una mujer despierta que sueña con ser soldado. La ciudad de barro se agita en medio de la pasión política. Afuera hay hombres y batallas, revolucionarios y traidores, caudillos y contrabandistas. Y adentro, en ese patio envuelto en el silencio surgen conjuros, ronquidos, susurros. El presagio se cumplirá esta noche sin luna: es el momento propicio para que allí abajo, en el pozo de agua, una criatura dormida desenrosque su letargo y trepe por el alma helada de los que todavía respiran. Este relato sobre la vida, la muerte y lo intermedio es tan antiguo como el miedo. El que se infunde y el infundido. De día, las tres figuras dormitan abandonadas en algún sitio histórico, algún fondo de cabildo, algún teatro de la aldea grande.
De noche aparece el Susto. La verdad inesperada surge del fondo. ¿Quién no lleva al diablo adentro?
Ficha Artística y Técnica
Elenco: Mariela Acosta, Pablo Palavecino, José Luis Arias
Diseño de Vestuario: Daniela Taiana
Realizador de Vestuario: Alfredo Bologna
Diseño de Escenografía: Amadeo Azar
Realizador de Escenografía: Francisco Paciullo
Diseño de Luces: Omar Possemato
Diseño y Comunicación: Ferrari Chiappa
Prensa y Difusión: Duche & Zarate
Fotografía: Leo Liberman
Asistente de Dirección: Constanza Bitthoff
Asistente Técnico: Fred Raposo
Producción Ejecutiva: Anita Lüscher
Dirección: Toto Castiñeiras
Se estrenó en enero de 2012, en El Club del Teatro de Mar del Plata. Actualmente se presenta en el Teatro Anfitrión de Buenos Aires.
Dijo la crítica:
"Un sólido trío actoral conformado por Mariela Acosta, Pablo Palavecino y José Luis Arias. (...) Castiñeiras juega permanentemente entre los planos del humor y lo trágico ya sea desde su texto, como desde su marcación actoral y su concepción de puesta en escena. Lo lúdico se desenvuelve en medio de la tragedia. (...) Quien busque el sello de "Toto" Castiñeiras no saldrá defraudado. De la mano de este talentoso trío de actores, su propuesta llega a buen puerto." Pablo Mascareño / La Nación / Buenos Aires
"Iluminado por focos que los propios actores manipulan, el ámbito elegido se carga de un misterio que deviene en lírico disparate, en el que conviven sangrientos vaticinios, oscuras alianzas y, finalmente, una historia digna de un culebrón. (...) "El susto tiene que ver con la espera", aclara Castiñeiras, aunque admite que el espectáculo "no plantea una línea argumental, sino un canon de situaciones que se abren como puertas". Es por esto que, entre risas, el autor y director afirma que "se podría decir que el título también puede referirse al susto que genera en el espectador cuando ve que tal vez no llegue a entender qué es lo que está viendo (risas)". Cecilia Hopkins / Página/12 / Buenos Aires
"María es caracterizada por Mariela Acosta, quien compone un personaje fascinante: una mujer enamorada del uniforme, totalmente entregada de cuerpo y alma a colaborar con el ejército argentino para defender a la patria". Julia Panigazzi / A Sala Llena / Buenos Aires
"Y si bien esta obra no es un espectáculo de clown (nada que ver) está bien en claro la condición de clown del responsable de esta propuesta, Toto Castiñeiras; ya que el trabajo de todos sus actores está fuertemente impregnado con toda una impronta bien clownesca, la que, en este caso, no hace otra cosa más que potenciar lo que cuenta y, por añadidura, el espectáculo mismo. Para ver!" Marcelo Saltal / Revista El Abasto / Buenos Aires
Sobre el director:
Toto Castiñeiras, nacido en Mar del Plata, es autor, actor y director. Su extensa y variada formación incluye entre sus maestros a Cristina Moreira (docente del método Lecoq en Buenos Aires), Hamish McColl (clown, del "The Right Size" de Inglaterra), Ricardo Bartis (del "Sportivo Teatral" de Argentina), Rubén Szuchmacher (puesta en escena, Argentina), Pablo Robles (danza contemporánea, Argentina), Mariza Gozzi (danza teatro, Argentina), David Shiner (clown del Cirque du Soleil, EEUU), Daniel Lambertini (docente argentino de la técnica del OdinTeatret), como también entrenamientos acrobáticos con RaresOrzata (Rumania), técnica Laban por Jill Mackavey (Boston, USA), entre muchos otros.
En el año 1988, a los 14 años, realizó su primer trabajo como actor en la Plaza San Martín de Mar del Plata. Desde ese momento y hasta el día de hoy desarrolló su trabajo en teatro, calle, bares, televisión y circo. Participó de festivales nacionales e internacionales como actor, autor, clown, director e integró el elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Representó Marivaux, Shakespeare, Discépolo, Saint VincentMillay entre otros autores.
En 1998 creó la Compañía Lafarfala Teatro en Mar del Plata y al año siguiente estrenó Finimondo, su primer unipersonal, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, el cual continuó representando durante 5 cinco temporadas. Entre los años 2000 y 2003 escribió y dirigió los espectáculos Celestyna, Bernarda, Desdemona una comedia, Pinocho entre la Luna y el Sol, Aquel breve cantar de los cantares, entre otros.
En el 2004 partió de Argentina integrándose a la Compañía del Cirque Du Soleil, para la cual creó dos rutinas cómicas para el show Quidam. También coordinó, y actualmente desarrolla, talleres de improvisación, clown y actuación; trabaja como coach de clowns y supervisa rutinas para la compañía canadiense. Con ellos recorrió Norteamérica, Asia, Oceanía, Medio Oriente, Europa y Sudamérica, visitando más de 60 ciudades en más de 25 países.
En mayo de 2010 estrenó la nueva versión de Finimondo en el Teatro Metropolitan de Capital Federal, con excelente crítica y afluencia de público. Con este estreno, Toto Castiñeiras regresó a la escena porteña. Participó de la temporada de verano del 2011 en Mar del Plata en El Club del Teatro, a sala llena.
En Febrero de 2011 recibió una distinción del Honorable Concejo Deliberante del Municipio de Gral. Pueyrredón como reconocimiento a su trabajo artístico a nivel local, nacional e internacional.
Como docente dictó talleres de actuación y clown en diversas salas y teatros de Mar del Plata y Capital Federal, como también para la EITALC (Escuela Internacional de Teatro de América Latina y El Caribe), para el Festival Nacional de Teatro (Argentina), para el Festival de Teatro Contemporáneo de Valparaíso (Chile), en el II Encuentro Nacional de Mimo Clown en Salta (Argentina), entre muchos otros. Además, dictó seminarios y clases intensivas para el Cirque du Soleil en USA, Canadá, Brasil. Actualmente desarrolla su Escuela Claun Teatral que aborda diversos géneros teatrales puros y está orientada a la formación de actores, clowns de teatro, de circo y comediantes.