Tres parejas viajan para pasar un fin de semana en una localidad balnearia. Una charla de boliche, regada con alcohol, es el telón de fondo para que la realidad de cada personaje se coloque en primer plano.
Laura, está en pareja con Rafael, un exitoso empresario. La floreciente situación económica contrasta con un profundo desencuentro: ella quiere tener un hijo y él no. Laura no concibe la posibilidad de separarse. Un hilarante, y a la vez descarnado razonamiento, la hace quedarse al lado de este hombre, con toda la intención de revertir sus esquivas ganas de ser padre.
Carolina, brilla en un emprendimiento comercial relacionado con la moda, mientras que Cristian, su novio recién llegado de España, resiste con dificultad, en un negocio que parece no tener remedio. El desarraigo de él y el deseo de casarse de ella, fluctúan en el medio de una relación en la que lo no-dicho ensombrece gran parte de la historia.
Sebastián conoció hace muy poco tiempo a Ana, que es la más chica del grupo. Sebastián está apurado y quiere recalar en esa mujer, pero ella no tiene muy claro lo que desea y prefiere ir más despacio, conociendo el terreno que pisa. Sebastián siempre fue tildado de inmaduro, pero si bien profundiza en ese estigma, desafiando a sus amigos, acepta el mandato social y fuerza una relación que lo lleva a aburguesarse.
Durante esta noche veremos cómo los vínculos comienzan a develar sus intimidades y flaquezas; revelándose a un mismo tiempo ante los ojos del público y de los propios protagonistas lo que subyacía bajo el muro de contención del modo social y la apariencia.
Ficha Artística y Técnica
Elenco: Ximena Banús, Miguel Angel Bosco, Edgardo Castro, Natalia Di Cienzo, Federico Liss y Paula Manzone.
Musicalización, diseño sonoro y operación: Bruno Luciani
Iluminación: Matías Sendón y Alejandro Catalán
Asesoramiento sonoro y musical (efecto mar): Sergio Catalán
Vestuario: Florencia Vitón
Realización Escenográfica: Mariano Sivak
Fotos: Martín Catz
Prensa: Simkin & Franco
Asistente de Dirección: Rita González
Dirección: Alejandro Catalán
Esta obra se presentó en la Fiesta Nacional del Teatro en 2010 y en 2011 en el Festival Internacional de Bs As, Festival del Mercosur (Córdoba), III Festival del País (Cipolletti) y Programa INT Presenta. Ese mismo año, también se presentó en Brasil en el Festival Porto Alegre Em Cena, Festival de Londrina y Mostra Internacional de Teatro MIT.
Dijo la crítica:
"La sucesión de momentos reales y otros literalmente prefabricados inauguraría otro rubro: la antesala de la memoria emocional. ¿Querés saber de qué se trata el famoso método Stanislavsky sin tener experiencia previa? El humor de la obra va por este lado. Los personajes ven todo desde adentro, como si nunca nada les resultara ajeno." Hernán Firpo / Clarín / Buenos Aires
"Es muy destacada esta experiencia de Alejandro Catalán como director. Consigue con este magnífico equipo de intérpretes y técnicos realizar un profundo estudio sobre la actuación. Hay mucha pureza en él, mucha investigación sobre cada ser que asoma en escena, sobre la teatralidad general, y unos resultados dramáticos que bien merecen conocerse." Carlos Pacheco / La Nación / Buenos Aires
"Amar, como todas las de Catalán, es también una obra para gozar de la actuación. El amor es la excusa para que estos actores transiten un electrocardiograma emocional, acom-pañados por la música, que los lleva y trae. El otro gran protagonista de la obra es la iluminación. Digitada por los mismos actores a cada momento, con linternas y foquitos que son una muestra más de la artificialidad del teatro, y a su vez, de lo poco que interesa eso. Cuando la ficción se arma ?igual que en el amor? todo lo demás deja de importar."
Mercedes Halfon / Radar- Página 12 / Buenos Aires
"Este es uno de los rasgos más atractivos del espectáculo: el continuo pasaje de situaciones que explotan la comicidad a otras donde los personajes muestran en toda su potencia sus conflictos internos. Lo interesante de este movimiento es que se da de forma natural, casi imperceptible." Lucas Lagré / Revista Llegás / Buenos Aires
"Una obra diferente con un recurso interesante que despierta diversas sensaciones en los espectadores. Hacia el final, las linternas se van apagando y se vuelve a escuchar el sonido del mar, intenso y envolvente, muy parecido a lo que se siente cuando se ama". Marylin Botta / Revista Siamesa
"Amar no es sólo una lección de investigación teatral, también se involucra en una temática difícil y compleja: la soledad en los tiempos del cólera. Todo su elenco camina por una misma generación, las diferencias no superan la década y esos treinta años palpitan miedos y frustraciones. Quedan muy claros los dos bandos: hombres versus mujeres. Ellos preocupados por lo material y ellas por temas tan inevitables como la finitud de la maternidad. El amor es sólo la excusa para desnudar miserias, puntos de vista y filosofías enfrentada." Mariana Toledo / Territorio Teatral / Buenos Aires
Sobre el autor:
Alejandro Catalán nació en Buenos Aires en 1971. Es un reconocido director, actor, profesor y teórico.
Se destaca como profesor por su particular manera de abordar el trabajo actoral. En sus clases o en sus obras la actuación es asumida y afirmada con un nivel de protagonismo y despliegue infrecuente. "Imaginario actoral" es el nombre de la capacidad con la que se dota a la actuación. En esta concepción práctica, el actor no entra al escenario sino que es el escenario. En y desde el escenario de su cuerpo, el actor logra producir el acontecer que constituye la ficción escénica. El estudio y taller que coordina desde el año 1999 es un referente ineludible del espectro formativo de Buenos Aires. Ha dictado clases en importantes instituciones del país y también a actores de diferentes países (España, Francia, Alemania, Portugal, México, Colombia, Bolivia, Chile) que llegan a su estudio para interiorizarse en esta modalidad de actuación.
Entre sus trabajos más destacados como actor se encuentran: El pecado que no se puede nombrar y El corte ambas dirigidas por Ricardo Bartis; Circonegro con el grupo "Periférico de objetos" dirigido por Daniel Veronese; Cercano Oriente (La Caja) de su autoría junto a Luis Machín y Omar Fantini.
Como director, en el año 2003 estrena su primera obra Foz con la cual realiza tres temporadas y recibe varios reconocimientos, entre ellos "Premio teatro XXI 2003" a la "mejor dirección escénica" entregado por el GETEA. Además, fue invitada por el Hebbel am Ufer de Alemania al festival "BsAs en Berlín" realizado en octubre del 2004; al Festival Internacional de Buenos Aires 2005; representó a Buenos Aires en la XIX Fiesta Nacional del Teatro 2003 y participó en el Festival del Mercosur en la ciudad Córdoba en 2003.
En mayo de 2007 estrena Dos Minas y Solos, ambas han recibido excelentes críticas en los medios y una gran afluencia de público. Solos continúa actualmente en cartel, ya convertido en un clásico de la cartelera porteña.
Ha editado varios artículos de sus desarrollos teóricos en medios especializados. Estos, así como también otras cuestiones ligadas con su tarea, pueden consultarse en su blog www.alecatalan.blogspot.com