En la noche más oscura, terca y negra, el amor es más amor. Amor como el de los animales. Amar como animales cuando la noche se esconde para estar dentro de si.
Cae la noche en Okinawa propone habitar un espacio de intimidad que debe ser develado. Nadie esquiva al amor, nadie pierde el miedo. La luz es oscura y el amor es mas amor. Cualquier noche, cualquier luna, cualquier lugar, un laberinto sin salida, donde se pasa y se sobrepasa por las mismas huellas.
Cae la noche en Okinawa juega con el lobo en el bosque, desnuda las caperucitas rojas del camino y canta canciones de cuna similares al silencio de la luna, dejándose llevar y aceptando que todo vale. En esta noche el silencio se corta con el filo de un cuchillo. 
La noche no duerme, porque todo es oscuro en la intensidad de la noche.

Ficha artística y técnica:
Bailarines: Adrian Andrada, Luis Ramírez.
Concepto Coreográfico: Adrian Andrada.
Dirección de Arte e Iluminación: Facundo Domínguez.
Dirección General: Facundo Domínguez.

Este espectáculo se presentó en FIDESP - Fórum Internacional de Danza Contemporánea del Estado de Sao Pablo, el Encuentro Nacional de Danza, Extensión Internacional. Natal /Rn, Brasil, 9º Festival Internacional de Teatro Mercosur 2013, X festival de nuevas tendencias escénica La Menage, entre otros.

Dijo la crítica:
"? Cuando los habitantes de esta noche se aman, se aman; y cuando se matan, se matan. Pero se matan de tanto que se aman, y ahí está el juego". María Belén Pistone.
"Belleza y oscuridad... son algunas de las premisas... tensión en crecimiento... para que no se te mueva ni una ceja...la oscuridad y el silencio forman parte también de la construcción dramaturgia...para que el espectador entre a ese mundo, ficcional, surrealista, opaco." Julia Sironi.


Sobre Grupo Blick:
Este colectivo escénico se crea en el año 2005 en la ciudad de Córdoba, Argentina siendo su objetivo la investigación en el lenguaje del movimiento y su fusión con otros lenguajes escénicos. Realizan obras para sala, performances e intervenciones urbanas como marco de búsqueda e investigación a través de la danza contemporánea y el teatro.
Integrada en su totalidad por actores y bailarines, lo cual define claramente su búsqueda estética y su propósito como colectivo artístico que participa y es parte de una ciudad y su ritmo.
Han participados de numerosos festivales, provinciales, nacionales e internacionales. Obtienen premios, becas y menciones para producción, investigación e intercambio artístico.
En la actualidad desarrollan un fuerte trabajo de producción, investigación y formación en danza contemporánea. Dictan numerosos Workshops de formación técnica, improvisación y composición en danza contemporánea y teatro.
Desarrollan proyectos colaborativos de extensión, desarrollo, estimulación y producción en danza contemporánea, como así también estrategias y políticas de economía y mercado para la danza contemporánea en la ciudad de Córdoba.