Intervención urbana en danza contemporánea.
Performers: Luis Ramírez, Facundo Domínguez, Adrian Andrada y participantes del seminario "Ojos en movimiento".


En la porosidad y la hibridez aparece algún sentido, lo importante no está en la obra si no en lo que el autor piensa y hace pensar.
Esta intervención en danza contemporánea intenta trabajar sobre la idea de recorte, la instancia performatica desde un enfoque artístico como la posibilidad de generar un quiebre en la percepción de quien observa, hacer aparecer lo extraordinario, en lo ordinario.
La idea de milagro como imagen metafórica a la que esta performance apuesta a través de los diferentes mecanismos u operaciones artísticas que pone en juego para lograr en ese espectador espontaneo y casual la idea de extrañeza en su paisaje cotidiano y por tal una extraña sensación entre lo ajeno, el lenguaje de la danza o la música y lo propio, el recorrido diario o el habitar cotidiano de ese espacio, conjugados y permitiendo que lo poético se deje asomar a través de la arquitectura resignificada por los cuerpos de los bailarines y el movimiento.
La performance como la poesía no tienen límites, sabemos dónde comienzan pero no donde terminan, así es el recorrido que propone ¿Te bailo?, construye entre bailarín y espectador una inmensa red de posibilidades a partir de un vínculo personal, una instancia de lo íntimo en medio de lo público.
Un pequeño mundo privado, pacífico y contemplativo en medio del caos.
El acto poético es una llamada a la realidad, pero esa realidad se vuelve sensible, única, también efímera y eso la convierte en un hecho intempestivo, es vehículo y pasaporte a
un fragmento de cierta atemporalidad de cierta desconexión o desfasaje del propio tiempo, lo cual lo convierte en un hecho contemporáneo y lo contemporáneo es ajustar cuentas con el propio tiempo, a ese ajuste de cuentas apuesta ¿Te bailo? como propuesta artística que sale

Sobre BLICK Danza Teatro:
Propone en sus montajes mecanismos escénicos, artefactos, en el sentido de presentar y representar, de exponer el procedimiento u ocultarlo, produciendo un lenguaje opaco y difuso, donde el cuerpo y el movimiento constituyen la dramaturgia y crean el sentido. Instalar preguntas, generar la duda, conducir a lo extraño de alguna manera.
El movimiento como materia de construcción parte para Blick de conceptos o categorías como la emoción, lo vital, lo inestable, lo real, lo íntimo, y la percepción del mundo, como búsqueda sobre el cual estructurar y pensar el propio lenguaje de la escena, del teatro, de la danza.
Trabajar sobre el borde, el particular, estar en el propio límite, un límite tan difuso que se transforma en metáfora, que se transforma en poesía.